𝑶 𝑷𝒂𝒓𝒂í𝒔𝒐 𝒔ã𝒐 𝒐𝒔 𝒐𝒖𝒕𝒓𝒐𝒔, de Valter Hugo Mãe

 

Autor: Valter Hugo Mãe

Título: O Paraíso são os outros

N.º de páginas: 44

Editora: Porto Editora

Edição: Novembro 2014

Classificação: Infantil

N.º de Registo: (2979)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Livro encantador sobre o amor e sobre as relações humanas. É pelo olhar de uma menina que vamos captando o entendimento das relações entre casais, amigos e animais. A sua inocência e naturalidade na abordagem da história transmitem-nos uma mensagem simples, mas profunda de significado.
“Os casais são criados por causa do amor. Eu estou sempre à espera de entender o que é. Sei que é algo como gostar tanto que dá vontade de grudar. Ficar agarrado , não fazer nada longe. Os casais são isso: gente muito perto.”(p. 15)

Com textos curtos e delicados e ilustrações atractivas o autor transmite às crianças uma mensagem de amor e de respeito e provoca nos adultos uma reflexão sobre a forma como cada um expressa o amor, o relacionamento com o outro.

“O amor precisa de ser uma solução, não um problema. Toda a gente me diz: o amor é um problema. Tudo bem. Posso dizer de outro modo: o amor é um problema mas a pessoa amada precisa de ser uma solução.” (p.35)

É um livro de ensinamentos. Maravilhoso! Foi difícil escolher as citações, já que todo o livro é delicioso.

“ A minha mãe explica que o amor também é namorar com cuidado.” (p.9)

“O amor é urgente. As pessoas ficam tão aflitinhas com o amor como quando querem fazer chichi.” (p.37)

𝑵𝒂𝒅𝒂 𝑴𝒆𝒏𝒐𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒖𝒎 𝑴𝒊𝒍𝒂𝒈𝒓𝒆, Markus Zusak

 

Autor: Markus Zusak
Tradutor: Miguel Romeira

Título: Nada Menos que um Milagre

N.º de páginas: 491

Editora: Editorial Presença

Edição: Abril 2019

Classificação: Romance

N.º de Registo: (BE)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Terminei a leitura do livro há dois dias, mas não consegui logo escrever sobre ele. Fica-se deslumbrado perante o virtuosismo da escrita e da estrutura. Cruzando tempos (ora passado, ora presente) e histórias, o autor vai desvendado (“Por agora, só têm de saber isto.”) os encontros, os laços, as perdas, os dias felizes e conturbados da família Dunbar.

É estonteante e perturbador acompanhar as alegrias e as dores desta família. Logo no início, são-nos fornecidos indícios sobre uma morte, há a revolta e a dor vividas pelos cinco irmãos, mas há também as alegrias e o amor.
“Claro que, naquele dia, o seu adversário seriam cinco irmãos.
Nós os irmãos Dunbar.
Eu , o Rory, o Henry, o Clayton e o Thomas.
Depois daquele dia, nunca mais fomos os mesmos.” (p. 20)

Numa narrativa tão sublimemente construída só mesmo no final nos inteiramos verdadeiramente do que aconteceu. E essa é a magia do autor, a sua escrita enleva-nos e mantém-nos suspensos numa alternância de dor e de alegria, de perda e de vida, de abandono e de reencontro. Os avanços e recuos da narrativa colocam o leitor numa atitude de reflexão e obrigam-no a viver emoções fortes e a “adoptar” os irmãos Dunbar.

É uma história de redenção na qual o amor e a união familiar se sobrepõem às mágoas e aos ressentimentos.
Recomendo muito! O livro narra-nos de forma intensa a história de uma família maravilhosa.

𝑼𝒎 𝑫𝒊𝒂, de Morris Gleitzman

 

Autor: Morris Gleitzman

Título: Um Dia

N.º de páginas: 159

Editora: fábula

Edição: Novembro 2017

Classificação: Juvenil

N.º de Registo: (BE)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Um Dia é o primeiro livro da tetralogia sobre o Holocausto/ Segunda Guerra Mundial. Os quatro livros são recomendados pelo PNL2027 (dos 12 aos 18 anos) e foi por esta razão que decidi lê-lo.

Apesar de ser um livro juvenil, gostei de o ler. O autor aborda a temática de uma forma original, num estilo descontraído e aparentemente ligeiro.

Narrado na primeira pessoa, Félix Salinger, o protagonista, é uma criança judia, encantadora, inteligente e com uma imaginação muito fértil.

“Um dia, fugi de um esconderijo subterrâneo contando uma história. Era um bocadinho exagerada. Era um bocadinho fantasiosa. Era a minha imaginação a deixar-se levar.” (p. 97)

Como gosta muito de ler e de escrever, sempre que se depara com uma cena de violência protagonizada pelos nazis, e que devido à sua idade e inocência, não consegue compreender, imagina uma história que justifique o que presenciou.

Félix ao juntar-se a um homem (Barney) e a outras crianças resistentes, vai assistindo a dramas terríveis e no meio de tantas incertezas e privações vai criando laços de amizade e de solidariedade, mas também muitas desilusões. Já nem as suas histórias conseguem iludir a verdade dolorosa e sombria que está a viver. E não concebe que atos tão terríveis possam ser praticados por seres humanos.

“Porque é que os nazis farão sofrer assim só por causa de alguns livros.” (p. 71)

É uma história pequena, bem escrita, emocionante e perturbadora. O facto de ser narrada sob o olhar inocente de uma criança, conquista e apaixona o leitor, de qualquer faixa etária.

“ Vou dizer-te a verdade. Arranjei-te as botas porque toda a gente merece ter alguma coisa boa na vida, pelo menos uma vez.

Não sei o que dizer. É uma das coisas mais amáveis que já ouvi, mesmo em histórias.

Obrigado – segredo-lhe, mas ….

Fico confuso. De certeza que o Barney sabe que tenho montes de coisas boas na minha vida. Na verdade, até mais do que qualquer um naquela cave.” (p.119)

Fiquei com vontade de descobrir o que vai acontecer ao Félix…

𝑴𝒂𝒅𝒆𝒎𝒐𝒊𝒔𝒆𝒍𝒍𝒆 𝑪𝒉𝒂𝒏𝒆𝒍 𝒆 𝒐 𝑷𝒆𝒓𝒇𝒖𝒎𝒆 𝒅𝒐 𝑨𝒎𝒐𝒓, de Michelle Marly

 

Autor: Michelle Marly

Título: Mademoiselle Chanel e o Perfume do Amor

N.º de páginas: 333

Editora: Planeta

Edição: Junho2021

Classificação: Romance

N.º de Registo: (----)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

J’adore la Belle Époque! J’adore Paris! J’adore Chanel n.º 5!

Assim, à partida, e para mim, este livro apresenta todos os ingredientes para uma boa história, se ainda lhe acrescentarmos o glamour da vida parisiense, a vida boémia de alguns artistas e a elegância de Coco, teremos certamente uma excelente composição.

Baseado em factos reais, o romance apresenta-nos uma mulher franzina e elegante, extremamente lutadora, singrou na vida à custa da sua inteligência e do seu trabalho. Foi uma mulher moderna, inovadora, generosa (mecenas de vários artistas) e livre. Uma referência no mundo da alta-costura e que marcou toda uma época.

O livro narra uma parte importante da vida de Gabrielle Chanel, na buliçosa e cosmopolita cidade onde tudo acontece. Ao longo das trezentas páginas tomamos conhecimento da sua infância infeliz e traumatizante, da sua ascensão social, dos seus sucessos profissionais, dos seus reveses amorosos, mas também partilhamos das intrigas da elite francesa intelectual e artística e sobretudo mergulhamos no mistério que envolve a criação do perfume mais famoso do mundo - o icónico Chanel n.º 5 que imortaliza o seu grande amor.

Não é um livro arrebatador, mas é interessante para quem aprecia a efervescência intelectual, artística e boémia da cidade luz. Lê-se muito bem.

𝑹𝒐𝒅𝒆𝒂𝒅𝒐 𝑫𝒆 𝑰𝒍𝒉𝒂, de João Miguel Fernandes Jorge

 

Autor: João Miguel Fernandes Jorge

Título: Rodeado De Ilha

N.º de páginas: 305

Editora: Relógio d'Água

Edição: Abril 2021

Classificação: Contos/Testemunhos

N.º de Registo: (3302)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Rodeado De Ilha reúne 31 textos ficcionais, ensaísticos e de viagem tendo como cenário várias ilhas dos Açores. Para além de relatos pessoais, o autor convoca para alguns dos seus textos Vitorino Nemésio – Mau Tempo no Canal aparece em vários textos – Rui Chafes, António Dacosta, Júlio Pomar...

“Neste momento, riscado que foi esse sinal de um verão que subjaz na distância, mas que será ainda capaz de erguer erupções, brilhos que guardam «saudades da terra», da ilha, das ilhas, do mar das ilhas. Nesse caderno… Foi esse caderno que trouxe para estes meus dias do verão de 2001; e em cujas páginas irei agora escrever este ao redor das ilhas, e em que me quererei saber rodeado de ilha. Rodeado de mar.” (pp.69 e 70)

Nos seus textos desenvolve temas que lhe são queridos (assim o entendi) como a paisagem açoriana, de várias ilhas, os habitantes com os seus modos, os santos e as igrejas, as expedições, o vento forte, “de rajadas” e o mar, sempre o mar ora calmo, ora agitado. Mas também nos presenteia com várias páginas de arte, de beleza artística (obras literárias, poesia, exposições – escultura, pintura)

“Na ilha, nas ilhas, perpassa ainda a sombra de Deus sob a asa de uma ave. A sua cor, breve, como a atmosfera do azul e do verde, exalta-se em António Dacosta. A sua cor, pesada de negro e arrebatada de vermelho, movimenta-se em jogo e celebração nestas pinturas de Júlio Pomar.” (p.96)

Numa escrita cuidada, JMFJ oferece ao leitor olhares, ecos, vislumbres, emoções, inquietudes (“continuo a procurar uma ilha somente como sítio privilegiado para a racionalidade da inquietude”) de si, dos outros, das ilhas, do mar, do tempo, da arte, da natureza bela e agreste; imagens, metáforas, …

“ «Uma ilha é o umbigo do mar.» Terei lido, não sei em que poeta grego. Suponho que em Seferis.” (p.109)

𝑫𝒆𝒔𝒗𝒊𝒐, de Ana Pessoa e Bernardo P. Carvalho

 

Autor: Ana Pessoa

Ilustrador: Bernardo P. Carvalho

Título: desvio

N.º de páginas: 197

Editora: Planeta Tangerina

Edição: Junho 2020

Classificação: Novela gráfica

N.º de Registo: (3267)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐⭐

Desvio, a banda desenhada escrita por Ana Pessoa e ilustrada por Bernardo P. Carvalho narra-nos a história de Miguel, um jovem de 18 anos. Sozinho em casa porque os pais foram de férias, não lhe apetece estar com ninguém. Num verão quente, arrasta-se por casa, fuma, vê filmes, faz jogos de palavras, espalha “gostos” nas redes sociais dos amigos, videojogos, estuda código de estrada e “faz uma pausa” com a namorada. Quando sai, vai ao cinema e deambula pela cidade tirando fotos e filmando como um turista. Nunca está feliz, não entende o presente, questiona-se sobre o futuro. Farta-se de tudo e de todos, “quer fazer uma pausa de tudo.”

O texto reduzido, próprio de uma novela gráfica, é magnificamente completado com a narrativa visual muito colorida, expressiva e descritiva. Ficam muito claras as acções e os pensamentos de Miguel. Há momentos de silêncio fantásticos. As páginas com os desenhos e o texto estão harmoniosamente construídas. E isso torna esta banda desenhada excepcional.

Assim, o livro transmite muito bem as dúvidas, os medos e as expectativas dos adolescentes, bem como a angústia das mães que telefonam constantemente e que não sabem muito bem lidar com o filho/a filha que vive num mundo entediante, sem projetos, numa luta constante contra a rotina e em busca de uma identidade. Da sua identidade.

Recomendo este livro porque sem qualquer juízo de valor, foca-se na realidade, no mundo dos nossos jovens e quem lida com eles, sabe que é assim. E a forma como é narrada (texto e ilustração) leva-nos a refletir e a perceber o dilema existencial da vida de um jovem.

“Nunca sinto o que os outros querem que eu sinta.”

“E às vezes é difícil perceber onde estamos. Andamos perdidos nas mesmas ruas, nos mesmos labirintos, nos mesmos dramas.”

𝑨 𝑻𝒆𝒓𝒄𝒆𝒊𝒓𝒂 𝑹𝒐𝒔𝒂, de Manuel Alegre

 

Autor: Manuel Alegre

Título: A Terceira Rosa

N.º de páginas: 133

Editora: Círculo de Leitores

Edição: Julho 1999

Classificação: Romance

N.º de Registo: (1047)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Neste pequeno livro em prosa, Manuel Alegre relata-nos simultaneamente uma história de amor e o final do Estado Novo.

Numa escrita poética, o autor tece um paralelismo entre o amor de Xavier e Cláudia que oscila entre encontros e desencontros, entre felicidade e solidão, e entre a decadência do regime e a Liberdade.

“Viveu a euforia de Lisboa Libertada, as chaimites que se passeavam, o sorriso das pessoas, a corrente que passava entre todos, o sentimento de pertença a um país, um movimento, um sonho. (…) Estava alegre e estava triste, partícipe e ausente. (…) Havia uma ausência, faltava o resto da sua mais secreta e íntima liberdade.” (p. 115)

Num tom confessional, e numa mescla de prosa e poesia, o autor recorre a pequenos textos, fragmentos intimistas para nos mostrar o caminho do amor, da paixão, da liberdade, mas também da solidão, da perda, da morte.

“ (Que nome te dar? Tu és única. Tu és todas. Ou talvez nenhuma. Eu sou tu. Tu és eu. A outra metade de mim. A parte de ti que em mim ficou. A parte de mim que foi contigo. Ninguém me foi tão próximo. Ninguém me escapou tanto.

Como foi que constantemente nos encontrámos e nos perdemos?

Esta é a história. Uma história sem história. Uma história só isto.)” (p.51)

É portanto uma leitura cativante, na medida em que o pensamento (de Xavier) convoca os momentos, as memórias mais marcantes e importantes de uma vida.

“O Medo”, de Al Berto: deslocação, fragmentação e fluxo

 

                        Al Berto / Ilustração de Marta Nunes – CCA (@martanunesilustra)

Erotismo. Se perguntarem aos demais do mundo literário e académico, o poeta sineense Alberto Raposo Pidwell Tavares, mormente conhecido pelo seu nome golpeado de Al Berto, acaba sempre descrito como um boémio cuja linguagem desagua sempre no corpo e na sexualidade. Ora, acolher tais raciocínios é permitir a formação de um pressuposto mental que nos impactará aquando da leitura da sua obra. Em rigor, a sua escrita é um rasgo de modernidade.

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Texto de Pedro Lopes Adão, 

8 setembro, 2021   in Comunidade Cultura e Arte

𝑩𝒓𝒊𝒕𝒕-𝑴𝒂𝒓𝒊𝒆 𝑬𝒔𝒕𝒆𝒗𝒆 𝑨𝒒𝒖𝒊, de Fredrik Backman

 

Autor: Fredrik Backman

Título: Britt-Marie Esteve Aqui

N.º de páginas: 300

Editora: Porto Editora

Edição: Novembro 2019

Classificação: Romance

N.º de Registo: (Emp.)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Devo confessar que no início estranhei a personagem, “chatarrona”, maníaca, inconveniente e “incompetente a nível social”, mas à medida que a história avança e que Britt-Marie se envolve no ambiente muito peculiar da localidade de Borg e se afeiçoa ao seu novo emprego e às personagens com quem lida diariamente, comecei também eu a modificar a minha opinião.

O “Primeiro estranha-se e depois entranha-se” aplica-se perfeitamente a este livro. Aos 63 anos, a vida de Britt-Marie sofre uma reviravolta estonteante e muito interessante. A dona de casa maníaca da limpeza, com comportamentos obsessivos vai transformar-se totalmente…. E o final é completamente inesperado, direi mesmo, fantástico!

O que torna este livro verdadeiramente fantástico e cativante é a forma como o autor nos narra a história baseando-se sempre nos pensamentos e nos comportamentos da protagonista. Carregado de humor, que por vezes atinge o absurdo, o nonsense, mostra-nos as dificuldades da vida, os obstáculos a vencer, a construção de valores, a transformação de caracteres, a descoberta de si próprio, …

A partir de situações divertidas porque caricaturais, o autor numa escrita simples, sentimental e muito cinematográfica transforma a história de vida de Britt-Marie numa crítica social muito pertinente.

Gostei. É um livro que nos faz sentir melhor. Que nos diverte.

𝑻𝒐𝒓𝒕𝒐 𝑨𝒓𝒂𝒅𝒐, de Itamar Vieira Junior

 

Autor: Itamar Vieira Junior

Título: Torto Arado

N.º de páginas: 279

Editora: Leya

Edição: Fevereiro 2019

Classificação: Romance

N.º de Registo: (3208)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐⭐

A trama deste belíssimo romance situa-se no sertão baiano. Nele se evocam a discriminação racial, as relações de servidão, a luta pela terra, mas também crenças, feitiços e rituais. Numa narrativa a várias vozes, acompanhamos as vidas de Belonísia e Bibiana, duas irmãs fortemente ligadas devido a um incidente que ocorreu na infância.

São histórias de sofrimento, de constante luta, de violência às quais o leitor não fica de modo algum indiferente, mas a dureza da vida nas roças, o trabalho de sol a sol sem salário, as condições de habitação, a falta de alimentos, as situações de violência, a luta pela sobrevivência são narradas de forma sensível e subtil, mitigando assim a dureza e a crueldade presentes ao longo do enredo.

“Fui tomada por uma profunda tristeza ao ver aquelas duas vidas, desamparadas diante do que lhes haviam feito. Vi tanta crueldade ao longo do tempo, e mesmo calejada me comovo ao ver os homens derramando sangue para destruir sonhos. Vi senhores enforcarem seus escravos como castigo. Cortarem suas mãos no garimpo por roubarem um diamante. Acudi uma mulher que incendiou seu próprio corpo por não querer ser mais cativa de seu senhor. ( ….) “ (p. 220)

Como sabemos, ao longo dos tempos, e sobretudo durante a escravatura, a mulher foi (e ainda é, infelizmente) o elemento fraco, violentado, abusado e maltratado. Contudo neste romance, apesar de focar essas facetas, o autor com muita sensibilidade atribui às mulheres um papel importante, de destaque. A figura feminina é forte e lutadora, conhecedora da terra e esperançosa numa vida melhor para os seus filhos, crente na sabedoria dos mais velhos e na religião do seu povo, o Jaré.

“(…) Seu nome era coragem. Era da linhagem de Donana, a mulher que pariu no canavial, que ergueu casa e roça com a força do seu corpo. A mulher que sentiu as dores do parto e deitou em silêncio, mordendo os lábios para parir mais um filho. (…) Era filha da gente forte que atravessou um oceano, que foi separada de sua terra, que deixou para trás sonhos e forjou no desterro uma vida nova e iluminada. Gente que atravessou tudo suportando a crueldade que lhes foi imposta.” (p.278)

Romance perturbador, impactante que com pinceladas de algum realismo mágico nos remete para as grandes obras de Jorge Amado e mesmo de Gabriel Garcia Márquez.

𝑨 𝑪𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆 𝒅𝒂𝒔 𝑭𝒍𝒐𝒓𝒆𝒔, de Augusto Abelaira

 

Autor: Augusto Abelaira

Título: A Cidade das Flores

N.º de páginas: 246

Editora: Unibolso

Edição: 1959
Classificação: Romance

N.º de Registo: (34)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Romance publicado em 1959 (o primeiro do autor) situa-se na Itália (Florença) de Mussolini, anos 30. Ao focar-se no regime fascista italiano, o que o autor pretende é denunciar a situação portuguesa e, assim, “sugerir uma certa imagem de Portugal, o Portugal fascista dos anos 50”. Desta forma, colocando a acção noutro país, o autor logra a política de censura salazarista.

A narrativa dividida em duas partes, aborda o comportamento dos jovens perante o regime opressor no antes e durante a segunda guerra mundial.

É interessante constatar como funcionou muito bem a transposição da situação portuguesa para o meio político, social e cultural italiano. As preocupações, os desejos, os comportamentos retratados evidenciam claramente o que se passava em Portugal. (É estranho que a censura não tivesse percebido, ou foi-lhe útil ser hipócrita como o autor refere no posfácio?).

“É assim, como poderemos viver felizes sob este regime? Ele mata-nos o espírito e até nos faz descrer das nossas próprias qualidades: pois não é certo que somos incapazes dum gesto heróico e de acabar com ele duma vez para sempre? Não. Estamos roídos pelo medo, pela nossa própria cobardia.” (p. 234)

Atitudes, como a falta de empenho político, incapacidade de lutar, apatia perante o opressor, medo, ausência de fé, autocomiseração, descrença no futuro, conformismo, estão muito bem explanadas ao longo da narrativa e são representativas de uma juventude italiana, mas sobretudo portuguesa.

“ - Não crês no futuro. No fundo conformaste-te com o presente, embora ele te repugne. Desiste. Tornaste-te conformista.” (p. 178)

A Cidade das Flores continua a ser um romance intemporal e actual. De forma sublime e com alguma ironia, o autor descreve situações, constrói diálogos que ora corta ora intercala, que provocam no leitor imensas questões, imensas dúvidas sobre a existência humana, o relacionamento amoroso, a amizade, a (in)justiça, o pensamento crítico, o valor da arte na sociedade, a vida rotineira, a opressão e a guerra.

Recomendo! É importante manter viva a história de um país.

 

𝑶 𝑹𝒆𝒕𝒓𝒂𝒕𝒐 𝒅𝒆 𝑹𝒊𝒄𝒂𝒓𝒅𝒊𝒏𝒂, de Camilo Castelo Branco

 

Autor: Camilo Castelo Branco

Título: O Retrato de Ricardina

N.º de páginas: 176

Editora: Aletheia Editores

Edição: Julho 2016

Classificação: Romance

N.º de Registo: (3061)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐⭐

Mais uma novela camiliana em que o amor é o tema central. Amor proibido, casamentos arranjados pelos pais, rivalidades familiares, crimes, guerra civil entre absolutistas e liberais. Todos os ingredientes que Camilo Castelo Branco tão bem sabe gerir com laivos de ironia e crítica pessoal.

Estamos em pleno século XIX, numa sociedade hipócrita onde a mulher é discriminada e os seus desejos rejeitados. É a mulher que fica sempre mal vista, repudiada pela família e pela sociedade.

Logo no prefácio, o leitor é informado que “o enredo da novela estava, efectivamente, sobrecarregado de «casos incríveis», com encontros, desencontros e reencontros miraculosos.” E assim acontece. Esta novela sentimental assenta na relação amorosa entre Ricardina Pimentel e Bernardo Moniz. Relação contrariada e conturbada.

O que me agradou sobretudo nesta narrativa é o carácter de Ricardina que apesar do seu aspecto frágil e angelical, como é descrita, foge à norma da mulher passiva e submissa, sem liberdades e sem opinião, própria da época. Ricardina enfrenta as decisões do pai e luta corajosamente pelo seu amor, pelos seus ideais enfrentando todas as adversidades que lhe vão surgindo ao longo de vinte e poucos anos. A sua atitude de resistência à vontade paterna e de imposição dos seus próprios valores, mesmo que para isso, inicialmente, tenha de ir para um convento, torna-se numa atitude emancipatória da mulher.

Para concluir, nesta novela o bem sobrepôs-se ao mal. O amor venceu o ódio e a vingança. A fidelidade e a resignação venceram a angústia e o sofrimento. “ A liberdade veste de asas a paixão e dá trela à ave daninha até onde ela se libra.” (p. 140)

Para mim, é das melhores novelas do autor.

𝒆𝒔𝒕á 𝒇𝒓𝒊𝒐 𝒍á 𝒇𝒐𝒓𝒂..., de António Panarra

Autor: António Panarra 

Título: Está frio lá fora...

N.º de páginas: 862

Editora: Guerra & Paz

Edição: Novembro 2020

Classificação: Romance

N.º de Registo: (3269)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Está frio lá fora… é o primeiro (grande) romance de António Panarra. É um romance intimista, narrado a várias vozes, que aborda essencialmente temáticas intemporais como o amor, a perda, a sexualidade, a amizade, a solidão, a espera, a morte. De memórias, de escrita...

“Ao silêncio seguiu-se o seu sorriso. Inequivocamente triste. Evocador – diria eu – de memórias, histórias, sofrimentos. Poucos segundos levaram os seus olhos a despedir o tom baço, quase de cegueira e a regressarem à vida, num refulgir que os fez de novo azuis, da cor do céu.” (p. 193)

Manuel, o protagonista, narra-nos o grande amor da sua vida. Num enredo intenso, longo, dissecado, vamos acompanhando a paixão avassaladora entre Manuel e Afonso. Uma paixão de encontros, ternura e prazer, mas também de ausências e esperas, de solidão, de tristeza. É uma paixão que permanece para além da morte. “Encontro-me noutro plano da minha própria existência. Algures no meu interior, onde afinal habitas e habitaste sempre (…)” (p. 633)

É uma paixão de incertezas, de procura do “eu”, de dúvidas existenciais, de questionamentos,… “E eu precisava saber de mim. Saber quem sou, sem dúvida, mas essa era uma aventura que eu queria viver e só no fim, porventura, teria respostas. No confuso mapa de questões em que neste momento me movimento, preciso de saber pra onde ir, preciso de saber para onde posso ir sem que os meus passos sejam falsos logo à partida.” (p. 308)

Mas para além da história de Manuel e Afonso, há outras, muitas outras como a de AH, de Llena, de Idalina, de Simone, de Tomás, de Sancha,… histórias de vida complexas, todas marcadas pela dor de uma perda. Histórias narradas, de forma sublime, em longas conversas, por vezes, monólogos de quem rememora o passado, de quem revê memórias, em jeito de catarse.

“(…) A sua solidão! Profunda. Profundíssima. E não falo de ser ou não amada, de amar ou não. Falo de uma forma muito mais fundamental de solidão. Aquela em que um indivíduo está exclusivamente perante a sua consciência, perante o seu passado, perante as suas perdas e a sua própria fragilidade.” (p.393)

É um livro magnífico, perturbador, marcado pelo amor e pela liberdade de escolhas. É um livro que recomendo, que deve ser saboreado, tal como refere o protagonista quando, na página 129, fala das suas leituras:

“ Leio devagar (…) ler deixou de ser uma diversão ou uma forma de ocupar o tempo. Ler passou a ter valor. Ler passou a ser importante. (…) Aprendi então que um livro vale pela história que conta, e também que uma história contada vale pelas palavras escolhidas para conta-la. (…) Descobri-me sensível ao belo das palavras e ao que contêm de transcendência. Seja a arte das palavras harmónica ou dissonante, ou mesmo violenta e brutal, sobressai delas – se sabiamente escolhidas – o poder de acordar em quem as lê a intuição da dor, do sofrimento, do amor ou da alegria, da felicidade ou da mais profunda tristeza.”

É mesmo isto. Este livro vale pela história que conta e também pelas palavras sabiamente escolhidas.

Trilhos... Sortelha

 

𝑨𝒒𝒖𝒊 é 𝒖𝒎 𝒃𝒐𝒎 𝒍𝒖𝒈𝒂𝒓, de Ana Pessoa e Joana Estrela

Autor: Ana Pessoa
Ilustração: Joana Estrela

Título: Aqui é um bom lugar

N.º de páginas: 244

Editora: Planeta Tangerina

Edição: Março 2019

Classificação: Diário gráfico

N.º de Registo: (BE)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Aqui é um bom lugar é um diário gráfico muito original. Escrito por Ana Pessoa e ilustrado por Joana Estrela tem como protagonista uma jovem de 17 anos, a terminar o ensino secundário.

De leitura rápida e fácil revela textos curtos, pensamentos, emoções, memórias, banalidades, frases que ouve na rua, situações da escola, de leituras que inicia, que acaba …. De vez em quando lança uma pergunta, (O que é a loucura? O pensamento?...) dá a resposta, faz jogos de palavras, cita provérbios, expressões idiomáticas, revela a sua paixoneta pelo professor de Educação Física, etc, etc…. e tudo isto muito bem ilustrado com desenhos, recortes, fotos. A própria escrita (tamanho, estilo,…) diverge e torna-se por si só uma ilustração. Tudo escrito e ilustrado a azul e preto sobre caderno branco.

“A cachopa foi à biblioteca. Escolheu um livro que se chama “O AMANTE”. A cachopa lê sobre o amante porque não tem um amante. Bruxo.” (a ilustração representa a capa do livro onde consta o desenho de um pássaro, o título e a autora - Marguerite Duras)

Na página seguinte continua: “ A protagonista do livro tem 15 anos e já tem um amante. A leitora tem 17 anos e nunca teve um amante na vida.

PROTAGONISTA – 1 Leitora – 0”

Parece muito simples, não é? É, mas o simples é belo porque há sinceridade, sensibilidade e, por vezes, uma ponta de ironia. E espelha bem a maneira de agir e de pensar de uma adolescente. Vou tentar disseminar esta ideia, criar um diário gráfico, junto dos mais jovens.

𝑳𝒆𝒗𝒂𝒏𝒕𝒂𝒅𝒐 𝒅𝒐 𝑪𝒉ã𝒐, de José Saramago

 

Autor: José Saramago

Título: Levantado do Chão

N.º de páginas: 366

Editora: Caminho

Edição 14ª: Fevereiro 1999

Classificação: Romance

N.º de Registo: (1039)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐⭐

Em A estátua e a pedra - o autor explica-se, texto que José Saramago apresentou numa conferência em Turim e que foi mais tarde publicado em livro, é-nos dito pelo próprio que Levantado do Chão (1980) é o primeiro livro do ciclo da estátua tendo o segundo ciclo, o da pedra, iniciado com  Ensaio sobre a Cegueira (p. 45).

Para que possamos entender esta metáfora, transcrevo a explicação do próprio autor: “(…) começou outro período da minha vida de escritor, no qual desenvolvi novos trabalhos com novos horizontes literários, dispondo portanto de elementos de juízo suficientes para afirmar com plena convicção que houve uma mudança importante no meu ofício de escrever. Não falo de qualidade, falo de perspectiva. É como se desde o Manual de Pintura e Caligrafia até a O Evangelho segundo Jesus Cristo, durante catorze anos, me tivesse dedicado a descrever uma estátua. O que é a estátua? A estátua é a superfície da pedra, o resultado de tirar pedra da pedra. Descrever a estátua, o rosto, o gesto, as roupagens, a figura é descrever o exterior da pedra, e essa descrição, metaforicamente, é o que encontramos nos romances a que me referi até agora. (…) Tive de entender o novo mundo que se me apresentava ao abandonar a superfície da pedra e passar para o seu interior, e isso aconteceu com o Ensaio sobre a Cegueira.” (pp. 33 e 34)

Partindo desta explicação, entende-se melhor a importância da obra Levantado do Chão, já com o estilo que se tornará muito próprio de Saramago. A história situa-se no Alentejo, descreve a vida de três gerações da família Mau-Tempo, desde os finais dos século dezanove até à Revolução de Abril de 1974 e relata a vida duríssima do campo, a miséria do povo, o poder dos latifundiários, da guarda republicana, a hipocrisia da igreja e as lutas camponesas para conseguir trabalho, redução de horário e um pagamento mais justo, a perseguição aos comunistas e a violência praticada quer nos postos da guarda quer nas prisões.

É um livro brilhante. Saramago de forma muito crítica retrata uma época política difícil, mas é nas pessoas, no seu quotidiano, nas suas lutas, nas suas dificuldades que ele centra toda a acção. E ao acompanharmos a família Mau-Tempo, vamos percebendo a evolução política e social do país, vamos entendendo a luta duríssima dos camponeses pelos seus direitos por uma vida mais digna e justa.

Saramago apresenta-nos uma escrita crítica, sensível, poética e perturbadora. Por exemplo, quando descreve um dos momentos mais cruéis, de tortura, recorre à metáfora do carreiro de formigas que surpreende, perturba e, simultaneamente, encanta o leitor.

𝑶 𝑳𝒊𝒗𝒓𝒐 𝒅𝒐 𝑫𝒆𝒔𝒍𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕𝒐, de Ondjaki

 

Autor: Ondjaki

Título: O Livro do Deslembramento

N.º de páginas: 229

Editora: Caminho

Edição: Julho 2020

Classificação: Romance

N.º de Registo: (3236)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐⭐

Ondjaki é um contador de estórias cativante. Gosto de o ouvir falar. Gosto de o ler. Gosto de o ler em voz alta para melhor captar a harmonia e a poesia das suas palavras.

Neste último romance auto ficcional, ele dá voz a uma criança angolana, que vive em Luanda. Numa Luanda ainda assolada pela guerra, onde ainda impera o medo “a cidade andava cheia de silêncios” (p.228). Porém, a narrativa centra-se em grande parte numa época de paz e só no final assistimos ao reacender da guerra civil.

É então pelas lembranças e pelo olhar de Ndalu (Ndalinho) que vamos conhecendo as suas estórias e a dos camaradas adultos (família, amigos e vizinhos). São páginas de puro encanto, de sensibilidade e boa disposição. Nem tudo é verdade, mas parece que é de tão bom o registo que enleva o leitor. Mas isso não tem importância e o leitor foi informado, logo na página 16, que “em Luanda, cadavez uma pessoa não sabe passar um dia só sem inventar uma estória”

E as estórias verdadeiras ou inventadas são maravilhosas, e como "às vezes aqui quando te dizem uma coisa, é mais fácil só acreditar, duvidar dá muito trabalho e ainda traz discussões que não levam a lado nenhum” (p. 56), então deixemo-nos embalar pelas lembranças e pensamentos de Ndalinho e pelas palavras poéticas de Ondjaki.

“ gosto dessa hora de muito cedo, parece que a cabeça também fica mais limpa, com bom espaço para pensamentos

as coisas que chegam dos sonhos, os restos da noite, misturam-se com todas essas coisas frescas que penso de manhã, penso sozinho: penso de lembrar, penso de imaginar e penso ainda de misturar com todos os barulhos e as coisas que tenho de imaginar que estão a acontecer nas outras casas, nos outros quintais, depois, se a pessoa deixar os olhos fecharem, quase que recomeça a sonhar…” (p. 104)

e ainda

“ eu a olhar o olhar da tia Tó toda orgulhosa, como ela dizia, da minha língua portuguesa, ás vezes ela perguntava-me onde é que eu ia buscar tantas ideias, se eram de verdade ou inventadas, eu tinha de lhe explicar outra e outra vez que em Angola não era preciso inventar nada, ou a cidade te dava as estórias, ou a rua, ou a escola ou então havia sempre uma caixa cheia de estórias em cada família” (p.226)

É verdade, Ondjaki tem uma enorme caixa cheia de belas estórias que tão bem sabe partilhar com os seus leitores.

Recomendo muito este livro, ou qualquer um do autor. Este foi publicado em 2020 para assinalar os 20 anos de carreira literária.

𝑴𝒖𝒍𝒉𝒆𝒓𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒍ê𝒆𝒎 𝒔ã𝒐 𝒑𝒆𝒓𝒊𝒈𝒐𝒔𝒂𝒔, de Stefan Bollmann

 

Autor: Stefan Bollmann

Título: Mulheres que lêem são perigosas

N.º de páginas: 150

Editora: Círculo de Leitores

Edição: Abril 2007

Classificação: Arte

N.º de Registo: (BE)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Quando descobri este livro na biblioteca da minha escola, decidi imediatamente que teria de o ler. Quem gosta de livros e de ler não fica indiferente ao título.

É sobretudo um livro de arte, belíssimo, que revela várias obras de pintura, fotografia e desenho. Todas reproduzem mulheres a ler. Todas são acompanhadas de uma breve explicação sobre o artista, a época e sobre a mulher que lê.

Elke Heidnreich refere isso mesmo no seu prefácio: “ Nas imagens deste livro faltam os homens. Trata-se apenas de mulheres que lêem. São mulheres mais velhas e mulheres mais jovens, estão sentadas ou deitadas, vestidas ou desnudas, vemos os seus braços, o seu cabelo, a cabeça inclinada, só raramente vemos os seus olhos, só quando acabaram de ler ou olham em frente depois de interromper a leitura por alguns momentos.” (p.17)

Elke Heidnreich faz uma contextualização apaixonada da leitura, da relação da mulher com a leitura, numa intertextualidade com a arte e a literatura.

Stefan Bollmann, introduz este livro com uma breve história da leitura desde o século XIII ao XXI.

“ A leitura dá-nos prazer e consegue transportar-nos para outros mundos – ninguém que já perdeu a noção do tempo e do lugar quando estava embrenhado num livro irá refutá-lo. Mas a ideia de que a leitura deve dar-nos prazer, de que esse é o seu principal objectivo, é relativamente nova: foi mais ou menos definida no século XVII e ganhou raízes mais fortes no século XVIII.” (p. 23)

No final da introdução, o autor explica o porquê da apresentação das imagens de artistas famosos. “A galeria de imagens de mulheres a ler que se segue funciona como um museu virtual. Folheando o livro para trás e para diante, o leitor pode deambular nele, captar olhares e fazer associações. Os comentários curtos destinam-se a apoiar este circuito: Até as imagens de leitura precisam de ser lidas.” (p. 37)

Em seis capítulos, como se visitássemos salas de um museu, dedicados às leitoras abençoadas, fascinadas, autoconfiantes, sentimentais, apaixonadas e solitárias, encontramos sempre imagens fortes de mulheres leitoras, livres, confiantes, curiosas, sonhadoras, enigmáticas, apaixonadas, …

Foi um verdadeiro prazer ler este livro, esta obra de arte. Não podemos olvidar que, no início a leitura era apenas uma actividade de homens, já foi muito reprimida, já foi considerada como uma heresia, já foi causadora de distúrbios familiares, políticos, …

Sendo assim, só posso concordar com Elke Heidnreich quando ela refere: “Da leitura resulta a autoconfiança, da autoconfiança resulta a coragem de ter ideias próprias.” (p.17)

Leiam e sejam perigosas!

𝑩𝒍𝒂𝒄𝒌𝒑𝒐𝒕, de Dennis McShade

 

Autor: Dennis McShade

Título: Blackpot

N.º de páginas: 58

Editora: Assírio & Alvim

Edição: Outubro 2009

Classificação: Policial

N.º de Registo: (3296)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Blackpot é uma novela policial de 58 páginas, escrita por Dennis McShade, alter-ego de Dinis Machado. Faz parte da série Peter Maynard (4.º livro). Contudo Maynard, o assassino profissional dos livros anteriores, não integra esta narrativa curta e de leitura rápida (cerca de 30 minutos). Sem protagonista evidente, poder-se-á afirmar que talvez seja a morte, já que se trata de uma sucessão de assassínios.

Através de conversas curtíssimas, cinematográficas, desenrola-se sob os nossos olhos toda uma “reorganização” de uma sociedade. Entre jogos de xadrez, telefonemas curtos, encontros, os vários homens “de lá de baixo” e os “de lá de cima”, apenas identificados pelos nomes de código, vão-se abatendo com precisão, silenciosamente. Não nos são apresentados os motivos, apenas poderemos subentendê-los a partir desta frase: “Pode-se vomitar tudo menos o medo e a solidão. “ (p.50)

No final, no último capítulo, o leitor retém a seguinte frase: “Victor foi com a mão, maquinalmente, à estante e retirou de lá La Chute, de Camus. Abriu o livro e leu pela milésima vez a frase que mais odiava: «Quando todos formos culpados então será a democracia». Atirou o livro para a lareira acesa e ficou a vê-lo arder durante cinco minuto.” (p.58)

Qual é então a intenção de Dinis Machado ao escrever esta novela? É que ele não nos dá muita informação, apenas acção e mortífera. Sabemos que os homens chamados para matar estão doentes, velhos, decadentes…. Será que combatendo o medo, a solidão, a injustiça nos conduz à libertação, a uma nova vida?

Durante a leitura não há tempo para reflectir, o leitor é levado pela rapidíssima acção. Só no final, e provavelmente, após uma releitura imediata, se vislumbram algumas, possíveis, interpretações, como aquela que já sugeri. Haverá, no entanto, outras possibilidades, sobretudo se nos detivermos na análise simbólica dos nomes das personagens, do jogo de xadrez.

𝑼𝒎 𝑨𝒏𝒋𝒐 𝒏𝒐 𝑻𝒓𝒂𝒑é𝒛𝒊𝒐, de Manuel da Fonseca

 

Autor: Manuel da Fonseca

Título: Um Anjo no Trapézio

N.º de páginas: 125

Editora: Caminho

Edição: Outubro 1990

Classificação: Contos

N.º de Registo: (445)

OPINIÃO ⭐⭐⭐1/2

Um Anjo no Trapézio inclui sete contos em que o espaço narrativo se situa em Lisboa e não no seu Alentejo litoral (Santiago do Cacém). Já não temos a gente humilde e trabalhadora do campo que se reúne nas praças, nas feiras, nos montes, da rua e passamos a descobrir gente infeliz, desamparada que vive com dificuldades e na incerteza, na miséria, no álcool, na doença, na violência doméstica, na solidão, na corda bamba…

Como habitualmente, Manuel da Fonseca revela uma escrita interventiva mais social que política (neste livro), retratando o povo, a sua vida. Ele exalta o ser humano, descreve-o física e psicologicamente de forma sublime, emotiva. É muito a partir destas descrições que depreendemos a vida da personagem. E nunca nos indica o final, cabe ao leitor, se assim o entender, imaginar o fado da personagem.

Não é o melhor livro do autor, na minha opinião, gostei mais dos anteriores, talvez porque se focam mais no campo, nos alentejanos. Este é todo citadino e por isso as problemáticas são diferentes, mas como já referi, a preocupação do autor em denunciar as questões sociais, mantêm-se.

Vale a pena ler Manuel da Fonseca!

Um poema de Manuel da Fonseca

ANTES QUE SEJA TARDE

Amigo,
Tu que choras uma angústia qualquer
E falas de coisas mansas como o luar
E paradas
Como as águas de um lago adormecido,
Acorda!
Deixa de vez
As margens do regato solitário onde miras
Como se fosses a tua namorada.
Abandona o jardim sem flores
Desse país inventado
Onde tu és o único habitante.
Deixa os desejos sem rumo
Do barco ao deus-dará
E esse ar de renúncia
Às coisas do mundo.
Acorda, amigo,
Liberta-te dessa paz podre de milagre
Que existe
Apenas na tua imaginação.
Abre os olhos e olha
Abre os braços e luta!
Amigo,
Antes de a morte vir
Nasce de vez para a vida.

Manuel da Fonseca – Poemas Completos

𝑷𝒆𝒓𝒆𝒈𝒓𝒊𝒏𝒂çã𝒐, de Olivier Rolin

 

Autor: Olivier Rolin

Título: Peregrinação

N.º de páginas: 261

Editora: Sextante Editora

Edição: Agosto 2019

Classificação: Romance /Viagens

N.º de Registo: (3210)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Peregrinação, foi escrito, em parte, em Cascais onde o autor permaneceu durante uns meses numa residência literária. Este título é uma homenagem ao nosso país que o autor admira e à nossa literatura.

“Os Açores, esse arquipélago perdido no meio do Atlântico, entre Europa, Áfica e Américas, foi lá que iniciei a minha peregrinação, por acaso, como se me tivesse atirado à água…” (p. 261)

Olivier Rolin, no seu prefácio, informa-nos que sempre viajou muito por questões profissionais, “por vezes era enviado por um jornal, noutras era para me documentar para um livro, noutras ainda era por ocasião de uma tradução ou para participar numa palestra, nunca como turista.”

Refere ainda que durante trinta anos encheu cerca de sessenta cadernos e que foi neles que se inspirou para escrever este livro.

“ Há dois anos, comecei a relê-los. Das palavras (…) emergiram recordações que me deram vontade de esboçar com elas uma espécie de retrato, subjetivo e fragmentário, do mundo que é o meu e se confunde, em grande parte com a minha vida. (…) Não está organizado por nenhuma cronologia, por nenhuma data, por nenhuma coerência geográfica, apenas pelo fio fortuito da memória. Quis criar um efeito de cintilação e quase de vertigem, porque é assim o mundo: cintilante e vertiginoso.”

Efectivamente, é o que o livro nos oferece, uma belíssima viagem vertiginosa, cintilante confortável e enriquecedora. Os seus destinos fogem aos roteiros habituais do turismo.

Para além das digressões políticas, religiosas, sociais, ambientais, e literárias (há imensas referências aos seus escritores de eleição), entre outras, o autor relata-nos episódios da sua vida, alguns divertidos outros mais solitários :“Jantares solitários, em lugares onde ninguém estava à minha espera, a minha vida tem muitos.” (p. 60)

Das múltiplas incursões, “devaneios, obsessões, encontros, acasos” (p.75), imagens que representam o seu mundo, destaco uma que exemplifica o tom bem-disposto e irónico com que nos presenteou ao longo da sua “peregrinação”. Trata-se de uma belíssima “galeria de retratos, crónica de ocasiões falhadas”.

“ E isto, esta ideia de que a vida é também feita de tudo o que lhe escapou, do que a sensibilizou como a luz sensibiliza (sensibilizava) o papel fotográfico sem permanecer nele, incita-me a compor as seguintes saudações a algumas beldades com quem me cruzei, com quem apenas me cruzei, mas que contam mais na minha vida do que tantas pessoas cuja conversa me aborreceu (ou que a minha conversa aborreceu), de quem perdi a memória ao passo que me lembro destas, que foram para mim baudelairianas transeuntes que eu teria amado (mas elas não sabiam: (…).“ (p. 206)

Outro aspecto que apreciei é o constante diálogo que o autor mantém com o leitor. Estas interpelações directas criam uma simbiose muito interessante:“Podem não acreditar (azar o vosso), mas este livro está a escrever-se diante dos vossos olhos, à medida que o leem (…)” (p.34) e provocam-nos a ilusão de estarmos também em viagem. “ No meu barco de papel, em bússola, à aventura, divaguei por tempos e lugares (…).Vimos países, pessoas, ouvimos línguas a rumorejar, percorremos milhares e milhares de quilómetros (sem contar com aqueles que andei, dando voltas em frente da minha secretária… ). “ (p. 261).

Recomendo, mas acredito que este tipo de relato possa não ser do agrado de alguns leitores.

Nada como experimentar! Além do mais, podemos sempre viajar confortavelmente instalados num sofá ou deitados no areal de uma praia deste mundo!

𝑷𝒆𝒔𝒔𝒐𝒂𝒔 𝑵𝒐𝒓𝒎𝒂𝒊𝒔, de Sally Rooney

 

Autor: Sally Rooney

Título: Pessoas Normais

N.º de páginas: 248

Editora: Relógio d'Água

Edição: Agosto 2018

Classificação: YA

N.º de Registo: (Emp)

OPINIÃO ⭐⭐⭐

Pessoas Normais narra a história de dois jovens, Marianne e Connel, colegas de liceu e mais tarde da mesma Universidade, em Dublin. A acção situa-se num curto espaço de tempo (4 anos) e foca-se muito, por vezes em demasia, na minha opinião, no relacionamento entre jovens, incidindo sobretudo na relação “anormal” (ou será que é normal?) entre Marianne e Connell.

No início da leitura, tive dúvidas sobre a relevância da história e questionei-me se valeria a pena lê-lo até ao fim. Como gosto de dar uma segunda oportunidade ao livro (ou ao autor), decidi ir até ao fim. Foquei-me sobretudo no não dito, ou dito de forma muito leve e acabei por entender a mensagem patente nos temas abordados, muito recorrentes nos nossos jovens: ser ou não ser aceite num grupo; a angústia do que os outros pensam de nós; os problemas familiares; o bullying; a amizade; o amor; a sexualidade; as relações abusivas; o álcool, a depressão; o suicídio.

Apesar dos temas complicados, a construção da narrativa torna-os mais suaves, menos complexos, na medida em que são abordados naturalmente pelos jovens. Construída essencialmente a partir de diálogos, torna-se assim, mais clara a mensagem que a autora pretendeu passar, isto é, a construção de uma identidade possa ela parecer normal ou anormal aos olhos dos outros e dos próprios leitores. Os protagonistas vão crescendo e aprendendo. Normalmente, vão se transformando e aceitando as relações, a vida.

Posso concluir que o livro apresenta assuntos muitíssimo actuais. As reflexões dos protagonistas, em determinados momentos, perturbam o leitor e a história que parecia banal e entediante, acaba por se tornar importante.

𝑶 𝒎𝒆𝒖 𝒏𝒐𝒎𝒆 é 𝑳𝒖𝒄𝒚 𝑩𝒂𝒓𝒕𝒐𝒏, de Elizabeth Strout

 

Autor: Elizabeth Strout

Título: O meu nome é Lucy Barton

N.º de páginas: 173

Editora: Alfaguara

Edição: Setembro 2016

Classificação: autobiografia

N.º de Registo: (Emp)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

“Toda a vida me fascina” é a última frase deste pequeno e apaixonante livro. Esta frase, só por si, levar-nos-ia a pensar que a protagonista, Lucy Barton, teve uma vida fácil. Não é verdade, bem pelo contrário.

Este livro fascinante transporta-nos para o mundo das relações familiares. É numa cama de hospital, onde permanece várias semanas, que Lucy nos faz o balanço da sua vida. Saltitando entre o passado e o presente, vamos descobrindo a sua vida miserável enquanto criança e adolescente, a falta de amor dos pais, mas sobretudo da mãe, a sua saída de casa, o seu casamento, as suas duas filhas, a sua paixão pela escrita, …

Numa escrita muito sentida e subtil, a narrativa sugere, silencia, não escancara a violência, a solidão, o abandono, a falta de amor e de assunto entre mãe e filha, a conquista da cumplicidade.

Ninguém fica indiferente a esta história que coloca em foco as relações entre mães e filhas. A chegada inesperada da mãe de Lucy ao hospital vai reacender as feridas do passado, mas também vai servir de redenção. “Não tenho qualquer recordação de a minha mãe algum dia me ter beijado. Talvez me tenha beijado, contudo; posso estar enganada.” (p. 120)

A visível falta de amor, de atenção e de carinho entre mãe e filha torna estas duas mulheres melancólicas. Há uma latente urgência em compensar estas falhas, mas falta coragem para o dizer, as escassas conversas convergem para a banalidade, contudo, fica-nos a impressão de um perdão, de uma conquista, de uma aproximação.

“Talvez fosse a escuridão, apenas com a fresta de luz pálida que entrava pela porta e a constelação do magnífico Edifício Chrysler mesmo ao nosso lado aquilo que nos permitia falar de um modo como nunca antes havíamos falado. (…) Senti-me tão feliz. Oh, a felicidade de falar assim com a minha mãe!” (p. 36)

Lucy que viveu uma grande parte da sua vida numa família disfuncional, carente de tudo: de comida, de conforto, de higiene, … vai mais tarde refugiar-se nos livros e na escrita e vai escrever a “história de uma mãe que ama a sua filha. De modo imperfeito. Porque todos nós amamos de forma imperfeita. (p. 94)

Gostei de conhecer Lucy Barton e o seu “modo imperfeito” de amar a mãe e as suas duas filhas.

Recomendo!

𝑳'𝑨𝒎𝒐𝒖𝒓 𝑨𝒑𝒓è𝒔, Marceline Loridan-Ivens

 

Autor: Marceline Loridan-Ivens

Título: L'Amour Après

N.º de páginas: 149

Editora: Grasset (Livre de Poche)

Edição: 2018

Classificação: autobiografia

N.º de Registo: (3304)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Adorei este livro de Marceline Loridan-Ivens. Escrito em colaboração com Judith Perrignon, nele evoca a sua deportação, aos 15 anos, para campos de concentração (1944) e narra a sua vida como sobrevivente. Foi-lhe muito difícil aceitar que era uma das que tinha ficado para contar a sua história.

Marceline é uma mulher de garra, forte, atenta ao seu tempo, lega-nos um testemunho intenso quer na escrita quer no cinema como realizadora, primeiro ao lado do seu segundo marido, o realizador Joris Ivens, depois em nome pessoal (La petite Prairie aux Bouleaux, 2003).

Neste pequeno livro, a autora com oitenta e nove anos, através de cartas de amor, bilhetes, apontamentos, recordações que vai tirando de uma mala que manteve fechada durante 50 anos, conta-nos a sua vida, apresenta-nos os seus amigos, os seus amantes, fala-nos dos filmes que realizou e produziu, dos livros que leu, … mas o que é verdadeiramente marcante é a forma como nos descreve a sua lenta reconstrução, a difícil aceitação do seu corpo seco, murcho (“je suis asséchée”) e afectado pela violência e pela nudez vividas e presenciadas nos campos, mas também a descoberta do amor e do verdadeiro prazer.

Gosto do seu estilo frontal, sem pudor, livre, irónico. Só uma mulher de espírito aberto que integrou e marcou uma geração, em Paris, ousaria viver como ela o fez. Namorou muitos, muitos mesmo, (e nunca o escondeu), mas não foi feliz até um certo dia. Viveu sem medo, numa interrogação constante, sem se preocupar com a opinião dos outros. Para ela o amor, era não fazer o outro sofrer, era viver o dia-a-dia, aproveitar as ocasiões.

Quando uma amiga, também sobrevivente, lhe telefona e pergunta o que está a fazer? Marceline responde: trabalho sobre o amor (“je travaille sur l’amour”) (p. 144), o amor após [campos de concentração].

É um livro emocionante e perturbador. Que recomendo! Falta-me ler o anterior, Et tu n’es pas revenu, dedicado ao pai que não regressou.

𝑶 𝑸𝒖𝒂𝒓𝒕𝒐 𝒅𝒆 𝑮𝒊𝒐𝒗𝒂𝒏𝒏𝒊, de James Baldwin

Autor: James Baldwin

Título: O Quarto de Giovanni

N.º de páginas: 190

Editora: Alfaguara

Edição: Abril 2020

Classificação: Romance

N.º de Registo: (3258)

OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐

Este é o segundo livro que leio de James Baldwin e confirmo a boa opinião que tive da primeira leitura (Se esta rua falasse). A sua escrita agarra o leitor e as temáticas abordadas quer num quer no outro, deixam marcas e levam-nos a refletir.

O enredo deste livro acontece em Paris, anos 50, e centra-se em David, um jovem nova-iorquino que fugiu do seu país, do domínio paterno e dos seus fantasmas em busca da sua identidade.

Narrado na primeira pessoa, intercalando passado e presente, o jovem David descreve a sua vida boémia, nos bares parisienses frequentados por homens ricos em busca de álcool, de jovens e de sexo, enquanto Hella, a sua namorada, viaja por Espanha. Num desses bares, conhece um jovem com quem vai partilhar o quarto, pequeno e “debaixo de água”.

"Na realidade, não fiquei lá muito tempo (conhecemo-nos na Primavera e eu sai no Verão), mas ainda assim sinto que passei lá uma eternidade. A vida naquele quarto parecia decorrer debaixo de água, como disse, e estou certo de ter atravessado um oceano de mudanças, lá.” (p.99)

Assim, a relação entre David e Giovanni, o sedutor barman italiano, é o ponto fulcral deste livro.

É uma relação intensa e perturbadora que vai pôr em evidência os preconceitos, o medo de assumir a sua sexualidade e por consequência a mentira, a vergonha e a negação do amor.