06 outubro, 2026

João Pinto Coelho | Onda Literária





João Pinto Coelho escreve a partir de uma ferida histórica que conhece bem.
 Em Perguntem a Sarah Gross (2015), Os Loucos da Rua Mazur (2017), Um Tempo a Fingir (2020), e Aguarela de Paris (2026), o seu olhar fixa-se na maldade humana, na crueldade que atravessa épocas, sustentado por investigação rigorosa que desenvolveu em  Auschwitz durante anos.
Mas  em 2022, desvia-se dessa temática e regressa a si com Mãe, Doce Mar. Aqui, abandona a sombra da História para entrar na luz íntima da memória pessoal. É um livro autobiográfico, libertador, detentor, também ele, de uma escrita bela e emotiva.

E Sines conhece bem este percurso criativo. O João Pinto Coelho esteve em Sines pela primeira vez no dia 08 de abril de 2016, na livraria A Das Artes quando trouxe consigo essa forma tão própria de ler o passado e de conversar com o presente, apresentando-nos o surpreendente Perguntem a Sarah Gross; regressou à livraria em 2017 para nos falar de Os loucos da Rua Mazur; à Escola Sec Poeta Al Berto, em 2023 e agora aqui. Na 4.ª edição da Onda Literária.

Nesta  quarta presença, traz-nos Aguarela de Paris, onde a escrita se afina, ainda mais poética, como uma claridade, ou melhor, uma luminosidade própria da arte, porém  assombrada pela dor e pelo sofrimento que atravessam Auschwitz. Um romance denso, de contrastes, sedutor e exigente, que começa na Escócia e atravessa outras geografias e percorre os anos mais hediondos do século passado. Um livro que nos prova, mais uma vez, que a sua escrita é  capaz de pintar a luz e a sombra da alma humana com a mesma mestria.


02 outubro, 2026

Um Verão com Platero

 

                                                          IA - Copilot - 16.09.2026



Platero é pequeno, peludo, suave; tão macio que dir-se-ia todo de algodão, que não tem ossos. Só os espelhos de azeviche dos seus olhos são dois escaravelhos de cristal negro. Deixo-o solto, e vai para o prado, e acaricia levemente com o focinho, mal as roçando, as florinhas róseas, azuis-celestes e amarelas... Chamo-o docemente: " Platero", e ele vem até mim com um trote curto e alegre que parece rir em não sei que guizalhar ideal ...

Eu conhecia bem aquele trote alegre, mas, naquele dia, ele foi música de boas-vindas para a família que recebíamos no alojamento rural.
Nascidos e criados entre o betão cinzento da grande cidade, os pequenos irmãos nunca tinham visto um burro de perto. Para eles, o mundo media-se pela altura dos prédios e o único reino animal que conheciam, resumia-se aos pombos do parque e ao cão do vizinho. Nunca tinham visto um burro de perto. Para eles, os animais do campo eram figuras estáticas nas páginas dos livros.

Lembro-me de como recuaram, fascinados e temerosos, quando Platero se aproximou. Mas a doçura daquele olhar de azeviche desfez qualquer receio. Vi a mais nova estender a mão pequenina, tocando no pêlo macio e ouvi a gargalhada do irmão ao sentir o sopro morno do focinho na sua palma.

Platero, habituado aos meus silêncios e à calmaria do campo, rendeu-se imediatamente àquela energia nova. Descobri que ele adorava aqueles mimos ruidosos dos nossos hóspedes. Com uma paciência infinita, o meu velho amigo deixava que as crianças lhe fizessem tudo o que a imaginação ditava; aceitava com bonomia as coroas de papoilas que lhe penduravam nas orelhas; caminhava devagar para acompanhar os passos deles e deitava-se na erva, servindo de almofada viva para as brincadeiras da tarde. Havia uma cumplicidade dócil entre eles e Platero respondia a cada risada e a cada gritinho com um abanar de cauda e um pequeno relincho que fazia, ainda mais, gargalhar as crianças. Pela primeira vez, os ecrãs dos telemóveis e os jogos de vídeo foram substituídos pelo cheiro a terra molhada e pela amizade pura de um animal que os entendia sem palavras.

Mas o tempo não pára. O vento de fim de Verão começou a soprar mais fresco ao entardecer e a bagagem foi novamente arrumada na mala do carro, desta vez com algumas pedrinhas do riacho e flores secas guardadas como tesouros.

Na manhã da partida, assisti à despedida silenciosa. A menina abraçou-se ao pescoço do burro, chorando baixinho, enquanto o irmão lhe oferecia a última maçã com os olhos marejados. Platero, sentindo a tristeza no ar, permaneceu imóvel, encostando o focinho húmido nas mãos deles, soltando um sopro demorado. Ficámos os dois na vedação a vê-los partir, com as orelhas caídas, vendo o carro desaparecer.

De volta à rotina da cidade, os miúdos passaram os últimos dias em casa imersos numa súbita saudade, estranhando o silêncio do apartamento e sentindo a ausência daquele burrito que lhes roubara o coração, enquanto aqui, o prado também se recolhia na mesma nostalgia.

Passaram as férias, e, com as primeiras folhas amarelas, as crianças regressaram ao colégio. Solidão. O sol da casa parece vazio. Na imaginação soam gritos longínquos e risos de outrora...

17.09.2026

GR

Nota: Trata-se de um exercício de escrita criativa. O início e o final, em itálico, foram retirados da obra Platero e Eu, de Juan Ramón Jiménez 

29 setembro, 2026

𝑼𝒎𝒂 𝒍𝒐𝒏𝒈𝒂 𝒗𝒊𝒂𝒈𝒆𝒎 𝒄𝒐𝒎 𝑱𝒐𝒔é 𝑺𝒂𝒓𝒂𝒎𝒂𝒈𝒐, de João Céu e Silva


Autor: João Céu e Silva
Título: Uma longa viagem com José Saramago
N.º de páginas: 416
Editora: Porto Editora
Edição: Março 2009
Classificação: Biografia
N.º de Registo: (2529)


OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐


Em Uma Longa Viagem com José Saramago, João Céu e Silva oferece-nos uma biografia que foge completamente à fórmula tradicional deste género. O grande mérito da obra reside na sua estrutura imersiva, que cruza a pluralidade de vozes daqueles que privaram com o Prémio Nobel português, num registo directo de dezenas de horas de entrevistas gravadas.

Lemos os testemunhos de familiares, amigos, editores e pessoas que marcaram o percurso do escritor, e entramos na intimidade das suas reflexões.

Mas há um detalhe que torna esta leitura incrivelmente comovente e que, para mim, é o verdadeiro coração do livro. Muitas das horas de entrevista foram gravadas numa altura em que Saramago se encontrava muito debilitado pela doença. É Impressionante ver como a fragilidade do corpo contrasta com a lucidez absoluta do seu pensamento. Havia ali uma urgência em partilhar e em manter aquele compromisso com o jornalista, numa demonstração de generosidade e força de vontade admiráveis. O seu discurso manteve-se irónico, provocador, humanista e com aquela clareza cortante que sempre o caracterizou.

O livro acaba por ser uma viagem guiada pelos bastidores da sua própria criação literária, onde o autor nos explica a génese de várias obras. Viajámos ao passado para conhecer a sua terra natal e os seus avós; as dificuldades da sua juventude e o seu percurso como trabalhador (vários ofícios) e escritor; mas também para perceber como as gentes de Lavre moldaram o seu estilo em Levantado do Chão, e revisitámos, ainda, momentos fracturantes da sua vida. Um destes pontos é a referência à polémica em torno de O Evangelho Segundo Jesus Cristo, quando o Secretário de Estado da Cultura vetou o livro para um prémio europeu. Ouvir Saramago falar sobre essa afronta ajuda-nos a compreender a mágoa que o levou a mudar-se em definitivo para Lanzarote.

O mais fascinante, contudo, é vê-lo a olhar para a frente. Na altura das entrevistas, o escritor lutava contra o tempo para terminar A Viagem do Elefante. Perceber que aquela escrita tão viva, bem-humorada e irónica sobre as peripécias do elefante Salomão nasceu num período de tanto sofrimento físico dá uma dimensão quase heroica à obra.

No fundo, João Céu e Silva oferece-nos uma obra imperdível. Mais do que compreender o processo de escrita que deu origem a obras-primas como Levantado do Chão, Memorial do Convento, Ensaio sobre a Cegueira, A Jangada de Pedra, entre muitas outras, mostra-nos que o escritor não se deixou silenciar e que a sua literatura foi a sua maior forma de resistência.
Um livro importante para quem quer conhecer o homem por trás do Nobel.


26 setembro, 2026

Sunset de Leitura

 








Duas horas perfeitas.
A primeira de leitura silenciosa; a segunda de convívio.
A junção de livros, vinho, música, conversa, amigos funciona como terapia, como evasão.
Esta edição do Sunset de leitura, dinamizado pela Biblioteca Municipal Manuel José ‘do Tojal’ soube a pouco. Haverá, certamente, mais encontros. 




24 setembro, 2026

Literatura Impura






É na Literatura Impura, aquela que sangra, corrói e nos deixa a meditar que o prazer de ler se torna aquela Felicidade Clandestina - um vício sublime que nos despe a alma a cada página, primeiro adiada, depois devorada.

(Clin d’œil a Clarice Lispector) 

Nota: Participação no passatempo/oferta da t'shirt  promovido por @literatura_impura. 

23 setembro, 2026

Santo António - O Casamenteiro de Lisboa, de Ruben Alves

 


119 min. |M/12 |  Comédia | 2026 |  POR
Realização: Ruben Alves
Elenco: Rita Blanco, Joaquim Monchique, Isabel Abreu, Maria Rueff,Maria João Bastos, Rui Mendes, Lídia Franco, João Catarré, Albano Jerónimo, Joaquim de Almeida, Ana Bola, Miguel Amorim, Pedro Nercessian, Paco León, Inês Aires Pereira,


Com um elenco de luxo, a nova comédia de Ruben Alves centra-se nos Casamentos de Santo António, uma tradição profundamente lisboeta. Rita Blanco e Joaquim Monchique interpretam Carmo e Valentim, dois funcionários da Câmara Municipal de Lisboa responsáveis pela organização do evento. Perante a pressão de uma multinacional francesa interessada em assumir a sua gestão, os dois resistem à ideia de entregar a outros aquilo que sentem pertencer à cidade. Para o conseguirem, terão de se superar e encontrar uma forma de modernizar a tradição sem lhe retirar a identidade.

Por detrás da leveza e do humor, porém, o filme deixa uma crítica implícita: a perda gradual da identidade de uma cidade. As tradições modernizam-se, os pequenos cafés e as lojas antigas desaparecem, deixamos de conhecer os vizinhos e a cidade transforma-se para agradar a quem chega, esquecendo por vezes quem nela vive.

Mas há também um olhar cúmplice sobre os que resistem. Os que continuam a abrir a porta do pequeno café, a conhecer os vizinhos pelo nome, a guardar os rituais e as memórias de uma cidade que ainda reconhecem como sua. 




22 setembro, 2026

Jorge Palma (1950 - 21.09.2026)

 

    


A Gente Vai Continuar

Tira a mão do queixo não penses mais nisso
O que lá vai já deu o que tinha a dar
Quem ganhou ganhou e usou-se disso
Quem perdeu há-de ter mais cartas pra dar
E enquanto alguns fazem figura
Outros sucumbem á batota
Chega a onde tu quiseres
Mas goza bem a tua rota

Enquanto houver estrada pra andar
A gente vai continuar
Enquanto houver estrada pra andar
Enquanto houver ventos e mar
A gente não vai parar
Enquanto houver ventos e mar

Todos nós pagamos por tudo o que usamos
O sistema é antigo e não poupa ninguém
Somos todos escravos do que precisamos
Reduz as necessidades se queres passar bem
Que a dependência é uma besta
Que dá cabo do desejo
A liberdade é uma maluca
Que sabe quanto vale um beijo

_______


Frágil

Põe-me o braço no ombro
Eu preciso de alguém
Dou-me com toda a gente
E não me dou a ninguém
Frágil
Sinto-me frágil

Faz-me um sinal qualquer
Se me vires falar de mais
Eu às vezes embarco
Em conversas banais
Frágil
Eu sinto-me frágil

Frágil
Esta noite estou tão frágil
Frágil
Já nem consigo ser ágil

Está a saber-me mal
Este whisky de malte
Adorava estar in
Mas estou-me a sentir out
Frágil
Eu sinto-me frágil

Acompanha-me a casa
Já não aguento mais
Deposita na cama
Os meus restos mortais
Frágil
Eu sinto-me frágil

Frágil
Esta noite estou tão frágil
Frágil
Já nem consigo ser ágil

_________


Deixa-me Rir

Deixa-me rir
Essa história não e tua
Falas da festa, do sol e do prazer
Mas nunca aceitaste o convite
Tens medo de te dar
E não e teu o que queres vender

Deixa-me rir
Tu nunca lambeste uma lágrima
Desconheces os cambiantes do seu sabor
Nunca seguiste a sua pista
Do regaço à nascente
Não me venhas falar de amor

Pois é, pois é
Há quem viva escondido a vida inteira
Domingo sabe de cor, o que vai dizer
Segunda feira

Deixa-me rir
Tu nunca auscultaste esse engenho
De que falas com tanto apreço
Esse curioso alambique
Onde são destilados
Noite e dia o choro e o riso

Deixa-me rir
Ou então deixa-me entrar em ti
Ser o teu mestre só por um instante
Iluminar o teu refúgio
Aquecer-te essas mãos
Rasgar-te a mascara sufocante

Pois é, pois é
Há quem viva escondido a vida inteira
Domingo sabe de cor, o que vai dizer
Segunda feira

_______

Na Terra dos Sonhos 

Andava eu sem ter onde cair vivo
Fui procurar abrigo nas frases estudadas do senhor Doutor
Ai de mim não era nada daquilo que eu queria
Ninguém se compreendia e eu vi que a coisa ia de mal a pior

Na terra dos sonhos, podes ser quem tu és,ninguém te leva a mal
Na terra dos sonhos toda a gente trata a gente toda por igual
Na terra dos sonhos não há pó nas entrelinhas, ninguém se pode enganar
Abre bem os olhos, escuta bem o coração, se é que queres ir para lá morar

Andava eu sozinho a tremer de frio
Fui procurar calor e ternura nos braços de uma mulher
Ai! Mas esqueci-me de lhe dar também um pouco de atenção
E a minha solidão voltou, não me largou a mão um minuto sequer

Na terra dos sonhos, podes ser quem tu és,ninguém te leva a mal
Na terra dos sonhos toda a gente trata a gente toda por igual
Na terra dos sonhos não há pó nas entrelinhas, ninguém se pode enganar
Abre bem os olhos,escuta bem o coração, se é que queres ir para lá morar

Se queres ver o mundo inteiro à tua altura
Tens de olhar p´ra fora sem esquecer que dentro é que é o teu lugar
E se ás duas por três vires que perdeste o balanço
Não penses em descanso, está ao teu alcance e tens de o encontrar

Na terra dos sonhos, podes ser quem tu és,ninguém te leva a mal
Na terra dos sonhos toda a gente trata a gente toda por igual
Na terra dos sonhos não há pó nas entrelinhas, ninguém se pode enganar
Abre bem os olhos,escuta bem o coração se é que queres ir para lá morar

20 setembro, 2026

Grande Prémio de Romance e Novela da Associação Portuguesa de Escritores (APE/DGLAB)





O Grande Prémio de Romance e Novela da Associação Portuguesa de Escritores (APE/DGLAB) foi instituído, em 1982, pela Associação Portuguesa de Escritores (APE) e destina-se a distinguir anualmente uma obra de ficção (romance ou novela) de um autor português publicada no ano anterior.

O Prémio tem o valor de 15.000 euros e conta actualmente com o patrocínio da Direcção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas, Câmara Municipal de Grândola, Fundação Calouste Gulbenkian e Instituto Camões.


Lista cronológica completa de todos os vencedores

.2025 - Patrícia Portela, Manual para Andar Espantada por Existir
.2024 - Teolinda Gersão, Autobiografia Não Escrita de Martha Freud
.2023 - Djaimilia Pereira de Almeida,  Toda a Ferida é uma Beleza
.2022 - Lídia Jorge,  Misericórdia
.2021 - Julieta Monginho, Volta ao Mundo em Vinte Dias e Meio
.2020 - Valter Hugo Mãe, Contra Mim
.2019 - Mário Cláudio, Tríptico da Salvação
.2018 - Hélia Correia, Um Bailarino na Batalha
.2017 - H. G. Cancela, As Pessoas do Drama
.2016 - Ana Margarida de Carvalho, Não Se Pode Morar nos Olhos de um Gato
.2015 - Paulo Varela Gomes, Era Uma Vez em Goa
.2014 - Mário Cláudio, Retrato de Rapaz
.2013 - Ana Margarida de Carvalho, Que Importa a Fúria do Mar
.2012 - Alexandra Lucas Coelho, E a Noite Roda
.2011 - Ana Teresa Pereira, O Lago
.2010 - Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia
.2009 - Rui Cardoso Martins, Deixem Passar o Homem Invisível
.2008 - Julieta Monginho, A Terceira Mãe
.2007 - Filomena Marona Beja, A Sopa de Jericó
.2006 - Maria Velho da Costa, Myra
.2005 - Francisco José Viegas, Longe de Manaus
.2004 - Vasco Graça Moura, Por Detrás dos Magnólios
.2003 - Mafalda Ivo Cruz, O Vermelho do Azul
.2002 - Lídia Jorge, O Vento Assobiando nas Gruas
.2001 - Abdulai Sila, A Última Tragédia
.2000 - Maria Gabriela Llansol, Amigo e Amiga
.1999 - António Lobo Antunes, Exortação aos Crocodilos
.1998 - Raduan Nassar, Um Copo de Cólera
.1997 - José Saramago, Todos os Nomes
.1996 - Augusto Abelaira, Outrora Agora
.1995 - Teolinda Gersão A Casa da Cabeça de Cavalo
.1994 - Mário de Carvalho, Um Deus Passeando pela Brisa da Tarde
.1993 - Vergílio Ferreira, Na Tua Face
.1992 - Helena Marques, O Último Cais
.1991 - José Saramago, O Evangelho Segundo Jesus Cristo
.1990 - Maria Gabriela Llansol, Um Beijo Dado Mais Tarde
.1989 - Paulo Castilho, Fora de Horas
.1988 - João de Melo, Gente Feliz com Lágrimas
.1987 - Vergílio Ferreira, Até ao Fim
.1986 - David Mourão-Ferreira, Um Amor Feliz
.1985 - António Lobo Antunes, Auto dos Danados
.1984 - Mário Cláudio, Amadeo
.1983 - Agustina Bessa-Luís, Os Meninos de Ouro
.1982 - José Cardoso Pires, Balada da Praia dos Cães



19 setembro, 2026

Patrícia Portela vence Grande Prémio da APE 2025

 


Na 44.ª edição do Grande Prémio de Romance e Novela da Associação Portuguesa de Escritores (APE/DGLAB) foi anunciada como vencedora a Autora Patrícia Portela, com a obra Manual para Andar Espantada por Existir, editada em 2025, pela Editorial Caminho.

O júri, coordenado por José Manuel de Vasconcelos e constituído por Ana Paula Arnaut, Cândido Oliveira Martins, Helena Carvalhão Buescu, Maria de Lurdes Sampaio e Salvato Teles de Menezes, considerou a obra "uma homenagem a Aventuras de João Sem Medo, de José Gomes Ferreira e um notável exercício de imaginação e escrita."



16 setembro, 2026

𝑶 𝑺𝒂𝒏𝒈𝒖𝒆 𝒅𝒂 𝑩𝒖𝒈𝒂𝒏𝒗í𝒍𝒊𝒂, de Ana Paula Tavares



Autora: Ana Paula Tavares
Título: O Sangue da Buganvília
N.º de páginas: 247
Editora: Caminho
Edição: Fevereiro 2023
Classificação: Crónicas
N.º de Registo: (3812)



OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐


O Sangue da Buganvília, de Ana Paula Tavares, é um livro que exige vagar. Cada crónica nasce da terra e devolve ao leitor a memória de um país marcado por perdas profundas. A escrita da autora angolana é depurada, sensorial e feita de silêncios que revelam muito mais do que qualquer discurso directo. Aqui, a crítica social e histórica surge nos detalhes, nos objectos e nas vozes que atravessam o quotidiano.

A buganvília, bela metáfora, é o fio condutor deste livro. Esta árvore que cresce junto às casas e resiste ao calor e ao tempo, funciona como uma memória viva; guarda histórias, revela palavras e sonhos, protege rituais ancestrais e acompanha a vida das mulheres que sustentam o mundo através de um trabalho silencioso. Em cada crónica, há como um ramo que se estende para o passado e outro que procura o futuro. A árvore torna-se, assim, símbolo de continuidade, de força discreta, de permanência.

Grande parte das crónicas regressa a uma Angola ferida pela destruição, pela guerra, pela colonização e por políticas que teimam em não conseguir erguer o que foi destruído. As imagens criadas pela autora são simples, mas carregam uma verdade profunda. A dor aparece como uma sombra constante, a esperança surge num gesto e a memória funciona como a raiz que insiste em não morrer.

No centro desta resistência estão as vozes femininas, que atravessam o livro com uma firmeza impressionante. Estas mulheres são as verdadeiras guardiãs de saberes antigos e de práticas que mantêm a comunidade unida. Ana Paula Tavares escreve sobre elas com precisão e delicadeza, oferecendo-nos imagens que permanecem connosco muito depois de fecharmos o livro. A sua crítica surge de forma subtil, uma marca deixada por quem viveu demasiado para acreditar em soluções fáceis.

Ler O Sangue da Buganvília é entrar num território onde as recordações se entranham na própria terra. As crónicas avançam como ramos que procuram a luz, e penetram “na linguagem secreta das coisas da alma” como escreve a autora e destacou, também, Tania Macêdo no prefácio. O “sangue” do título evoca inevitavelmente o sangue derramado na história de Angola, um traço profundo que atravessa gerações e permanece vivo na identidade do seu povo.


10 setembro, 2026

Couture, de Alice Winocour


       

104 min. | M/14 | Drama | 2025 | França, USA
Realização e Argumento: Alice Winocour
Elenco: Angelina Jolie, Ella Rumpf, Anyier Anei, Finnegan Oldfield, Garance Marillier, Guillaume Marbeck, Louis Garrel, Sean Gullette, Vincent Lindon, Mona Tougaard, Mika Schneider, Suzy Menkes, Finnegan Oldfield , Aurore Clément


No centro de Couture emergem três mulheres que carregam mundos distintos: Maxine confrontada com a fragilidade do corpo no meio da criação de um filme; Ada, jovem sudanesa que aceita o trabalho de modelo para sustentar a família que ficou longe; e Angèle, que entre maquilhagens, tenta escrever um livro e encontrar uma voz própria. Cada uma vive num ritmo diferente, com urgências e sonhos distintos; cada uma tenta costurar a própria vida, com linhas que às vezes se rompem.
Couture transforma estas três trajectórias num gesto de resiliência, de amizade e de união.

E no final, quando a tempestade irrompe em pleno desfile, o cenário transforma-se e funciona como catarse. Varre o supérfluo, limpa o brilho artificial, revela o essencial. Ali, permanece, apenas, a força silenciosa de três vidas como se o mundo finalmente coincidisse com a sua verdade interior.




07 setembro, 2026

𝑨𝒕𝒐𝒔 𝑯𝒖𝒎𝒂𝒏𝒐𝒔, de Han Kang


Autora: Han Kang
Título: Atos Humanos
Tradutora: Maria do Carmo Figueira
N.º de páginas: 227
Editora: D. Quixote
Edição(2.ª): Outubro 2024
Classificação: Romance
N.º de Registo: (3669)


OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐



Fechei o livro e fiquei a olhar para ele. O silêncio do meu quarto pareceu-me pesado, quase sufocante. Há leituras que nos deixam a cogitar no escuro. Como é possível que a crueldade encontre sempre novas formas de se repetir? Como é que a humanidade alberga, ao mesmo tempo, uma violência infinita e uma resiliência tão silenciosa?

O livro confronta-nos directamente com o Massacre de Gwangju, de 1980, na Coreia do Sul. Ao expor a brutalidade extrema do regime militar, que trata os corpos como objectos descartáveis, revela também gestos de resistência humana como contar os mortos, recolher os corpos, acender as velas, fazer o luto.

Impressionou‑me a forma como Han Kang trabalha o tempo, com saltos constantes entre passado e presente. Em vez de reconstruir os factos históricos de forma directa, ela aproxima‑nos da verdade através das experiências dos narradores (incluindo a alma de um rapaz morto), uma sobrevivente torturada, um prisioneiro e outros. Cada perspectiva revela que o trauma não ficou preso a 1980, enraizou‑se nos sobreviventes e continuou a destruir relações, casamentos e a própria sanidade ao longo de trinta anos.

A escrita de Han Kang é poética e sensível. Não suaviza a violência; fixa-se na dor íntima e silenciosa, tornando o sofrimento quase palpável. É uma escrita que magoa precisamente por ser tão bonita.

Atos Humanos deixa-nos uma cicatriz que não desaparece. Não é uma leitura feliz, mas é uma leitura necessária num mundo que insiste em esquecer o valor da empatia. A dor que persiste não é apenas a dos que viveram Gwangju; é também a de quem lê.
Saí desta leitura devastada, sim, mas mais desperta para o que ainda precisa de ser lembrado.
E concordo com a tradutora, que encerra a sua introdução lembrando que este romance é também uma resposta pessoal e política aos recentes desenvolvimentos, e um alerta para os actos humanos de que todos somos capazes – “atos brutais e atos generosos, atos básicos e atos sublimes”.



06 setembro, 2026

Clube de Leitura - Uma Casa sem Livros | Maré d'Escrita

 



Quinta-feira, dia 3 de setembro marcou a nossa rentrée!!
Na cafetaria do Centro de Artes, com vista para o mar, e com um calor sufocante, que inviabilizou a presença de algumas leitoras, decorreu mais um encontro do Clube de Leitura - Uma Casa sem Livros, dinamizado pela Biblioteca Municipal de Sines.
Como habitualmente, o encontro foi precedido da sessão Maré d'Escrita. O grupo fez um balanço do ano anterior e conversou sobre processos de escrita, dificuldades sentidas, erros a evitar, motivações... Lemos apontamentos de escritores sobre o acto de escrever, a rasura, a procura do melhor vocábulo…
Penso que foi uma hora produtiva e enriquecedora. Estamos em crescimento (em número de participantes e em qualidade na escrita).

Para o Clube de leitura, apresentámos algumas das nossas leituras de férias. Não havendo tema definido, as leituras dos 9 participantes foram ricas, diversificadas e proporcionaram outras tantas descobertas.
Como também já é habitual, e como o refiro sempre nas minhas publicações, lemos, ouvimos, sorrimos e maravilhámo-nos.
A literatura tem esse poder! A partilha de bons livros encanta-nos!
Para o próximo encontro, vamos ler livros dos autores presentes na Onda Literária.
Eis os livros apresentados na sessão e que vos convido a descobrirem:

- O Imperador Vermelho, de Michael Sheridan;
- As Filhas do Terramoto, de Domingos Amaral;
- A profecia de Istambul, de Alberto S. Santos;
- Circe, de Madeline Miller;
- Os meus amigos, de Hisham Matar;
- Tudo na Natureza, de Yiyun Li;
- O Cais das Merendas, de Lídia Jorge;
- Querida Tia, de Valérie Perrin;
- O Círculo dos Dias, de Ken Follet;
- Ano Zero, de João Céu e Silva;
- A Filha da Caytana, de Carmen Posadas;
- Partida, de Julian Barnes;
- A Mais Bela Maldição, de Rui Couceiro;
- Aguarela de Paris, de João Pinto Coelho;
- Vista Chinesa, de Tatiana Salem Levy
- A Boneca Despida, de Paulo M. Morais
- Encontro, de Natasha Brown


30 agosto, 2026

𝑼𝒎 𝑴𝒖𝒏𝒅𝒐 𝒅𝒆 𝑬𝒔𝒕𝒓𝒂𝒏𝒉𝒐𝒔, de Nadine Gordimer



Autora: Nadine Gordimer
Título: UmMundo de Estranhos
Tradutora: Ana Maria Amador
N.º de páginas: 288
Editora: Bibliotex Editor/ DN
Edição: 2003
Classificação: Diário/Viagem
N.º de Registo: (1487)


OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐


Ler Nadine Gordimer é um convite ao desconforto. Em Um Mundo de Estranhos, a Nobel da Literatura sul‑africana (1991) transporta-nos para a Joanesburgo dos anos 50, em pleno auge do apartheid. Acompanhamos Toby Hood, um jovem inglês que chega à África do Sul determinado a manter-se neutro, querendo apenas viver a sua vida privada e profissional, longe das amarras da política. No entanto, a genialidade da obra reside precisamente em mostrar como, num regime opressivo, a neutralidade é uma escolha impossível.

O que torna este livro uma leitura magnética é a forma como a autora contrasta a opulência oca da elite branca com a vitalidade pulsante dos bairros negros. Esse contraste ganha corpo na própria vida de Toby, que divide a sua existência em dois cenários opostos. Por um lado, frequenta as festas da alta burguesia, palcos de vaidade, preconceito e jogos de interesse e validação social. É um ambiente artificial e asfixiante. Por outro lado, é nos subúrbios segregados que descobre a verdadeira liberdade, num espaço onde a música funciona como antídoto à rigidez do mundo branco. Ali, o jazz devolve dignidade a quem vive sob vigilância. Ali, a música é liberdade pura, sem cálculo, atraindo irresistivelmente um Toby cansado da hipocrisia do seu próprio mundo.

Entre estes dois mundos, Gordimer introduz ainda uma zona intermédia, o espaço híbrido onde vive Anna Louw. Ali, convivem pessoas que escapam parcialmente às fronteiras rígidas do apartheid, brancos progressistas, indianos, mestiços, activistas que circulam num território de mistura vigiada. É um lugar de transição, onde a segregação não desaparece, mas se torna mais porosa. A presença de Anna nesse limiar representa uma possibilidade de cruzamento, mas também os limites dessa possibilidade.

A imersão de Toby no mundo subjacente de Joanesburgo deve-se a Steven Sitole. Mais do que amigo, Steven é o guia que abre as portas dessa realidade proibida. Com o seu magnetismo e a recusa em ser reduzido a vítima, mostra que a dignidade e a alegria podem ser formas poderosas de resistência.

Mas é nas relações amorosas que a contradição de Toby se expõe. Ele apaixona-se por Cecil, uma branca alienada, e envolve-se com Anna Louw, que habita essa zona intermédia, mas nunca atravessa a fronteira da intimidade com uma mulher negra. Toby consome a cultura negra, mas não se mistura com ela. A sua incursão é escolha, privilégio revogável

Criar uma personagem que desafia convenções sociais mas permanece presa às suas próprias barreiras invisíveis foi uma audácia tremenda em 1958. A reacção do regime do apartheid não se fez esperar e o livro foi banido durante doze anos.

Ao fechar o livro, a lição que ecoa é brutal. Numa sociedade estruturada pela opressão, a neutralidade é uma ilusão e as bolhas de liberdade individual serão sempre esmagadas se não houver uma libertação colectiva. Uma obra desconfortável que desafiou a censura para dar a conhecer a verdade que o apartheid tentava silenciar.


29 agosto, 2026

Ainda vamos escrever sobre isto!

 

Copilot 03_08_2026 _ 19H


Tudo começou com a partilha de um vídeo no nosso grupo de leitores, no WhatsApp. Um daqueles pequenos fragmentos que subitamente acendem a imaginação colectiva. Mal o vídeo apareceu, alguém declarou: “Que iniciativa gira! Muito bom!”.
O vídeo ainda nem tinha terminado e já se sentia movimento no ar porque outra voz, movida pela mesma energia, escreveu: “Adorava participar”.
O entusiasmo espalhou-se pela porta já escancarada: “Que bela iniciativa e fácil de concretizar!”.

A primeira exigência caiu logo ali, como se o vídeo tivesse convocado a bicharada e não os leitores: “E precisamos de coelho, ovelha…porque uma galinha, eu posso arranjar”. A galinha, ofendida e assustada, pensando que ia parar à grelha, bateu as asas para fora do ecrã.

Cada vez mais entusiasmado, o grupo decidiu recriar o evento dando-lhe um toque particular: “Eheheh. Fazemos um piquenique literário”.
E alguém, muito atento, lembrou: “Olha os animais!”. Não fôssemos fugir à ideia original que tanto animou o grupo. Já imaginaram termos um rato de biblioteca a ler… este meu brilhante pensamento foi cortado por uma alma bem mais prudente que tentou organizar o caos que se antevia: “Mas nós prescindimos dos animais. Quem tiver cão ou gato, pode levar. Só esses.”. Ora bolas!!! Esta proposta vem retirar todo o encanto ao nosso evento! Mas há mais derrotistas porque, discretamente, alguém lançou: “Só falta a relva ...”.

A imaginação levantou voo: “Temos de descobrir um campo”. E a necessidade repetiu-se, insistente, como se o vídeo tivesse ficado preso num loop: “E precisamos de coelho, ovelha…porque uma galinha, eu posso arranjar!”.

Uma das intervenientes, sempre pronta a puxar a conversa para o digital, comentou: “Original…mas a IA também pode andar por ali”. Outra, cansada de tanto bicho e de projectos loucos, respondeu: “Concordo... são coelhos a mais”. Até que alguém, mais lúcido, alertou para um possível perigo: “Ainda nos comem os livros”. Mas uma voz tranquilizou: “Não Graciosa ... Eles vão é pedir emprestados ...”. Contudo, o receio instalou-se e o alerta repetiu-se: “Eles são devoradores. E roedores”.
Como sempre, há quem se aproveita das ocasiões e desafia: “Ainda vamos escrever sobre isto”… mas o eco insistiu: “Eles são devoradores”. E uma leitora marota, conhecedora dos hábitos desta gente, piscou o olho e sussurrou: “Algumas de nós também 'devoram'”.

O título provisório nasceu logo ali: “piquenique literário com coelhos”. A leitora marota, feliz com a sua observação, repetiu-se: “Algumas de nós também ‘devoram’” e só se calou quando um grito breve anuiu: “Ya!!”. E, aí, o refrão regressou: “Olha os animais!”.

A certa altura, até a fauna local entrou em cena: “Sempre temos os javalis que se passeiam por Santiago e Santo André... Em Sines não se atrevem?”. Alguém antecipou o caos: “Vai ser um festim”. Como Quem conta um conto, acrescenta um ponto, a história cresceu: “Na Ribeira de Moinhos, sim. Por vezes vou às pinhas ou aos espargos, quando é tempo, e vejo a devastação no pinhal! E outro dia vi um coelho! Mas ele assustou-se mais do que eu”.

Ao lamento “Vegetação envolvente, aqui, não temos muita”, alguém respondeu: “Pois, aí é diferente. Mas as galinhas e os coelhos já animam. E ainda chamam a comadre”, e à insistência de “Sempre temos os javalis que se passeiam por Santiago e Santo André... Em Sines não se atrevem?”, a resposta veio certeira: “Ainda não! Temos gaivotas”.

Quando se pensava que o entusiamo tinha acalmado, surgiu outra voz bem-humorada: “Vocês são muito criativas. Nada que não pudesse vir a acontecer. Mas para termos essa bicharada toda à nossa volta era mais fácil as vacas criarem asas.” E alguém acrescentou, de imediato: “Mas se as vacas criarem asas, vão afugentar as gaivotas.” Com esta possibilidade teríamos um caos aéreo ou a solução para o fim das gaivotas? Um caso de estudo a propor à CMS.

Mas logo um pedido desesperado irrompeu: “Por favor, por favor, não deixem as vacas criar asas...isto com as gaivotas, já é mau demais!”. E alguém sensato assentiu: “Sim, tem razão. Já temos uma pandemia suficiente”. Ao que outra voz ainda acrescentou: “Muito bem. Se já tenho a varanda suja, imaginem as descargas vacarinas”.
- “Tal e qual!”- Rematou outrem.

O caos cresceu: “Que animação... Ausentei-me um bocadinho e já temos vacas voadoras ... Não tarda nada até entra um porquinho a andar de bicicleta...”. E outra voz, enigmática, lançou: “Quem sabe!?”.

A gaivota infantil, que não constava no vídeo inicial, entrou em cena por alguém desesperado: “Eu tenho uma gaivota em idade de infantário…no meu quintal” que acrescentou ainda : “E os progenitores a tomarem conta dela e de mim. Ando de varapau em punho para me defender, se necessário.”

É caso para afirmar que Fiado por fiado, o fio puxa o novelo porque outra história nasceu: “Aqui perto da minha casa há duas, que caíram do telhado onde nasceram, e ali estão no quintal com os pais sempre a ‘falar’ para elas, aflitos porque não as conseguem pôr a voar...”

Como para um bom leitor há sempre uma solução, seja ela fantasiosa ou absurda, esta apareceu, naturalmente: “Temos de chamar o gato do Sepúlveda, que ele trata do assunto”. E uma voz diplomática confessou: “Gosto de animais, mas se fossem passear para outro lado…fecharia o portão!!!”

A memória literária iluminou a atmosfera: “ (História da gaivota e do gato que a ensinou a voar, para mim é das mais bonitas que li)”, e eu magiquei logo que também poderíamos convocar a Alice no País das Maravilhas, ou mesmo O Principezinho, ou ….
“E não me ponham estendida na relva porque depois não conseguem levantar-me!!!!” ecoou, de repente, uma Carolinice!


E então, como se o grupo piscasse o olho ao próprio delírio, surgiu a nota que fecha tudo com graça: “Carolina e o seu (bom) humor…”

Assim, termina esta divagação que nasceu de um vídeo partilhado no grupo e cresceu com a espontaneidade das falas que o seguiram. A bicharada entrou sem pedir licença, o absurdo tomou conta da relva inexistente e a imaginação manteve tudo unido. Carolina fechou o círculo com o seu (bom) humor, lembrando-nos que, no fim, o que importa é a alegria de inventar juntos.

 11.07.2026

GR 




28 agosto, 2026

Quando um livro relincha




 


Sempre que termino a leitura de um livro, cumpro um pequeno ritual. Caminho até às estantes da minha biblioteca, aproximo-me da secção dos livros por ler e pego num, depois noutro, deixo-me seduzir por aquele que, mais atrevido, me pisca o olho. Nem sempre é assim, mas quase sempre a escolha se faz num jogo silencioso entre mim e os livros.

Num destes dias, enquanto hesitava entre futuras leituras, pareceu-me ouvir um relinchar leve, quase um sopro vindo de dentro das páginas. Fiquei imóvel. Olhei em volta. "Estou a enlouquecer", pensei. E então vi um livro de capa verde pousado na secretária, a olhar para mim com descaramento. Na capa, um burrico novinho, de olhar tão terno, parecia chamar-me pelo nome.

- Hum… afinal queres que te leia - murmurei-lhe. E tens razão em insistir. Foste-me emprestado pela nossa amiga Carolina e já pedes regresso.

Folheei-o devagar. Detive-me nos desenhos de Bernardo Marques. Depois instalei-me na cadeira da varanda, onde a luz da tarde  se impunha, e iniciei a leitura.
O texto corria com suavidade, capítulos breves, poucas páginas… podia lê-lo numa tarde, pensei. Mas não. O livro não me deixou. Agarrou-me. Prendeu-me pelo colarinho da alma.

Dei por mim a saboreá-lo, a parar, a voltar atrás, a reler… Como a criança do conto Felicidade Clandestina, de Clarice Lispector, eu também “Criava as mais falsas dificuldades para aquela coisa clandestina que era a felicidade.”
Sim, estava extasiada com a beleza da escrita, com aquelas histórias simples e luminosas vividas por Platero e pelo narrador. E, ainda como a criança do conto, também eu me balançava “com o livro aberto no colo, sem tocá-lo, em êxtase puríssimo. Não era mais uma menina com um livro: era uma mulher com o seu amante.”
Sempre gostei deste conto e tantas vezes o recomendei para promover a leitura, mas agora, depois de ler Platero e Eu, de Juan Ramón Jiménez, compreendo, enfim, a verdadeira profundidade da metáfora de Clarice Lispector. Há livros que não se lêem, acontecem-nos.

Quando terminei o livro, voltei ao início. Queria viver a simplicidade que emanava de cada episódio, como se eu também fosse personagem. Uma criança a brincar meigamente com Platero.
Só tenho um lamento. Como o livro não é meu, não pude sublinhar todas as frases que me encantaram. Fiquei com a sensação de ter deixado para trás pequenas pepitas de ouro que queria guardar comigo.

Já li muitos livros. Muitos, muito bons, maravilhosos, marcantes. Mas de vez em quando, encontro uma pérola assim, como esta, que me faz acreditar em Borges quando referiu: “Sempre imaginei o paraíso como uma espécie de biblioteca.” 
E talvez por isso, por esta felicidade que o livro deixou em mim, tenha decidido preparar uma pequena surpresa para quem lê comigo. Uma proposta de escrita. Um desafio suave. Nada de complicado, apenas o suficiente para que, como eu, alguém sinta o passo leve de Platero, tão discreto, a atravessar uma frase e a abrir caminho para outra.

18.06.2026
GR

21 agosto, 2026

𝑨 𝑻𝒖𝒓𝒊𝒔𝒕𝒂 𝑰𝒏𝒗𝒊𝒔í𝒗𝒆𝒍, de Ana Saragoça

 

Autora: Ana Saragoça
Título: A Turista Invisível
N.º de páginas: 181
Editora: Casa das Letras
Edição: Julho 2026
Classificação: Diário/Viagem
N.º de Registo: (3813)


OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐


Ler A Turista Invisível, de Ana Saragoça, é embarcar numa viagem que desafia os estereótipos associados às grandes aventuras de mochila às costas. Através de um registo diarístico sincero e espontâneo, acompanhamos a viagem de comboio de Lisboa a Roma de uma mulher que, após os 50 anos, decide finalmente cumprir o sonho de uma vida. O resultado é uma narrativa profundamente humana, que conquista de imediato o leitor.

O próprio título, A Turista Invisível, encerra uma das reflexões mais perspicazes da obra. Alusão à forma como o mundo, tantas vezes, deixa de "ver" as mulheres a partir dos 50 anos. Contudo, em vez de se submeter ao peso dessa invisibilidade social, a autora subverte-a e transforma-a num passaporte para a liberdade total. Ser invisível passa a significar a capacidade de observar o mundo e os outros sem a pressão do julgamento alheio, desfrutando da solidão escolhida e da autonomia absoluta.

A espontaneidade deste relato é temperada com um humor refinado e momentos de deliciosa honestidade, como quando decide, com um piscar de olho cúmplice, rasurar no diário a peripécia que se seguiu ao terceiro cocktail, deixando ao leitor o prazer do mistério.

Viajar com a Ana e a Saragocita é também viajar pela sua bagagem cultural; o texto transborda de múltiplas referências cinematográficas e artísticas que dialogam constantemente com o presente, transformando cada estação de comboio ou praça, ou rua italianas numa constante e terna revisitação ao passado, onde a memória é avivada a cada esquina, a dela e a nossa.

Para além disso, o livro brilha nas suas "bicadas" irónicas. Com uma lucidez aguçada, a autora distribui críticas bem-humoradas tanto aos costumes de Itália como aos de Portugal, despindo a viagem de qualquer deslumbre artificial. Mas é na gestão dos imprevistos que a Ana se torna verdadeiramente inspiradora. Ver a forma como soube resolver os múltiplos problemas que lhe foram aparecendo devido à sua própria distração é uma lição de vida.
A Turista Invisível prova, afinal, que a maturidade não se revelou na organização metódica (?) da viagem, mas sobretudo na capacidade de rir de si própria e a coragem de abraçar o imprevisto.

Apesar de conhecer sobretudo Roma e o Norte de Itália, este livro deixou-me com uma vontade enorme de ir a Nápoles. A energia que atravessa estas páginas, tão cheia de improviso e liberdade, acende o desejo de ver a cidade com os meus próprios olhos. Só não sei se me atrevo, como a Ana, a fazê-lo sozinha. Talvez seja essa a maior lição de A Turista Invisível - a de que a coragem pode nascer precisamente do passo que ainda hesitamos em dar.



18 agosto, 2026

𝑨𝒈𝒖𝒂𝒓𝒆𝒍𝒂 𝒅𝒆 𝑷𝒂𝒓𝒊𝒔, de João Pinto Coelho


Autor: João Pinto Coelho
Título: Aguarela de Paris
N.º de páginas: 423
Editora: D. Quixote
Edição: Junho 2026
Classificação: Romance
N.º de Registo: (3813)


OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐⭐ 


Terminei Aguarela de Paris e confesso que o livro ainda ecoa com imensa força em mim. João Pinto Coelho tem uma escrita poderosa e imersiva, capaz de nos fazer sentir lá dentro, a viver tudo na pele. As acções retratadas no Bloco 10 de Auschwitz são de uma dureza extrema e exigiram-me várias pausas na leitura. Não são fáceis de digerir. É um romance audaz, doloroso e profundamente necessário que superou todas as minhas expectativas.

Eram elevadas as expectativas em relação a este livro. Tão elevadas que o coloquei imediatamente na pilha dos prioritários, como faço sempre que João Pinto Coelho publica um novo livro. O autor já nos habituou a uma escrita cuidada, minuciosa e a um enorme talento na construção da narrativa, assente numa pesquisa rigorosa.

Neste livro, a acção transporta-nos para uma Europa prestes a ruir, dividindo-se de forma avassaladora em dois mundos opostos. Num primeiro, acompanhamos o crescimento e a formação das gémeas, Franca e Giullietta, a partir de Inverness, em 1927, sob a protecção dos muros aristocráticos do castelo da família, na Escócia. É a partir dali que dão o seu grito de emancipação, desaguando na luminosa Paris, nos vibrantes cafés de Montparnasse, onde a boémia artística, a exaltação do belo e a rebeldia juvenil ganham vida na companhia de grandes pintores. É o momento da luz e do fulgor criativo.

Depois, a narrativa sofre uma reviravolta profunda, mergulhando-nos na mais absoluta sombra. O encanto da arte e da liberdade quebra-se para dar lugar à crueldade desumana da guerra, arrastando as irmãs para um abismo de submissão, decadência moral e silêncios sufocantes. Pelo caminho, a passagem por Cascais ganha um peso devastador na trama, revelando uma oportunidade perdida que a rebeldia indomável de uma das gémeas acabou por ditar.

Trata-se de uma história cheia de emoções, construída sobre esse contraste violento entre a liberdade e a opressão. Ao longo da acção, e nos diferentes lugares, vamos encontrando um grande leque de personagens secundárias: muitas fascinantes (por várias razões); algumas muito cruéis, que deixarão marcas profundas na memória dos leitores. João Pinto Coelho sabe construir histórias, sabe surpreender pelas reviravoltas que vai impondo à narrativa, sabe confrontar-nos com o peso da culpa e com os esquecimentos da História. O leitor, seduzido pela escrita poética, pela beleza das descrições e pela trama emotiva, deixa-se conduzir completamente embrenhado, confrontando o horror e a humanidade. Em Aguarela de Paris, a ficção serve a verdade histórica de forma avassaladora.

No fecho do romance, percebemos que aquilo que não é dito pesa tanto quanto o que se revela. A dor das irmãs, a culpa que atravessa a narrativa e a memória que resiste encontram hoje uma inquietante ressonância nas vidas civis suspensas em Gaza e na Ucrânia.

A frase final da Nota do Autor “Alex morreu em Gaza. E eu escrevi este livro”, devolve-nos ao presente com uma clareza devastadora. A ficção, quando nasce deste exercício de rigor, torna-se uma forma de cuidar da memória e de encarar o mundo com preocupação.


07 agosto, 2026

Al Berto: Da pintura à escrita, fez da vida poesia infinita | O Setubalense



Al Berto: Da pintura à escrita, fez da vida poesia infinita

Por O Setubalense  |    Agosto 7, 2026



A noite ainda mora em Sines. O vento arrasta o cheiro a maresia pelas ruas vazias. Mais adiante, é possível ver uma varanda voltada para o mar, onde as malvas crescem desordenadas. Ali, onde a areia encontra o silêncio, continua a viver o poeta que escreveu contra o medo. Al Berto pertence à noite. Escrevia nela, respirava-a e deixava que o escuro lhe acendesse as palavras. Dizia que a poesia era um lugar de sombra e de iluminação, onde o inútil se separa do essencial. Talvez por isso escrevesse: para descobrir o que ainda faltava compreender. Alberto Raposo Pidwell Tavares nasceu em Coimbra, no dia 11 de janeiro de 1948.

Com apenas um ano, muda-se para Sines, onde cresce numa família com raízes inglesas. Desde pequeno, viveu rodeado de livros; “Entraram na minha vida como passei da papa para o bife”, recordava, com humor. O pai e a mãe leram durante toda a vida, e cedo aprendeu que ler era outra forma de sentir prazer; lia sempre deitado na cama, e um livro que não o conquistasse nas primeiras páginas não merecia lugar na estante. Foi assim que redescobriu Cesário Verde, o “poeta-fotógrafo”, Fernando Pessoa — sobretudo Álvaro de Campos — e Eugénio de Andrade, a quem chamou descoberta. “A minha aprendizagem faz-se por uma espécie de amor e paixão por outros autores”, confessou. A sua primeira paixão nasce entre a escultura e a pintura. Em casa, moldava bonecos de argila, lembrança que os amigos de infância ainda guardam, muito antes de chegar à Escola António Arroio e à Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa.

Saiu de Portugal aos dezoito anos e partiu em direção a Bruxelas. Era uma decisão precisa. Queria estudar pintura, ser artista, seguir o rasto de Picasso. Longe da língua portuguesa, levou consigo apenas um livro — “Pela Estrada Fora” de Jack Kerouac— que foi apreendido pela PIDE dois dias depois de sair.

Com o passar do tempo, trocou o barro pelas palavras. Pintar já não bastava, era preciso tocar o invisível, dar forma ao que o perturbava. “A escrita vem de uma perturbação”. Para Al Berto, o momento da criação é terrível. Afirma que ninguém escreve porque respira, nem porque anda, e que o que surge no papel é apenas um vestígio daquilo que alguma vez sentira. A poesia, para ele, nasce do corpo, da experiência de viver. “Se eu não viver, não há escrita”, dizia. Al Berto assumia pertencer “a uma linhagem de poetas onde a escrita passa pelo corpo”, sem arrogância nem falsa modéstia. Estava tão bem, tão dentro de si e do seu corpo, que escrevia para lá da gramática, para lá da linguagem: “Por que não construir de outra maneira, rebentar com a gramática, com a sintaxe, tudo?”. Quando regressa, em 1974, reencontra-se com a língua e com o país que deixara para trás. Escreve o seu primeiro livro, “À Procura do Vento num Jardim d’Agosto”, e descobre na poesia o espaço onde tudo cabe: o amor e a perda, o corpo e o medo.

O reconhecimento literário veio em 1987, com o Prémio P.E.N [prémio literário instituído pelo P.E.N. Clube Português], que disse ter tido um sabor especial. A vida de Al Berto foi uma tensão constante entre o que se sente e o que se consegue transpor para o papel.

Hoje, a noite em Sines guarda a sua presença. A varanda voltada para o mar mantém o rasto do seu olhar, e as malvas crescem como testemunhas de uma vida que ousou ir além do esperado. Permanece a sensação de um poeta que desafiou regras e abriu caminhos que poucos ousaram percorrer. Al Berto pertence, para sempre, à noite.


Texto publicado na edição especial da revista ‘Perfil Local’, da ESE-IPS


03 agosto, 2026

𝑨 𝑴𝒂𝒊𝒔 𝑩𝒆𝒍𝒂 𝑴𝒂𝒍𝒅𝒊çã𝒐, de Rui Couceiro

 

Autor: Rui Couceiro
Título: A mais Bela Maldição
N.º de páginas: 201
Editora: Porto editora
Edição (2.ª): Maio 2026
Classificação: Não-Ficção
N.º de Registo: (3814)



OPINIÃO ⭐⭐⭐⭐


Em A Mais Bela Maldição, Rui Couceiro constrói um tributo à literatura através de dez narrativas distintas. O subtítulo, Histórias de gente apaixonada por livros, define, desde logo, o mote principal. Para estas pessoas, a leitura vai muito para além de um mero passatempo ou de uma ocupação. Ela funciona como um refúgio e uma forma de sobrevivência emocional.

O grande trunfo do autor reside na forma como escuta e restitui estas vidas. Deslocou-se ao encontro de cada uma delas, viajando pelos diferentes cantos do mundo para ouvir os seus testemunhos, pelo que descreve minuciosamente o meio envolvente que as molda. Seja através da caracterização geográfica das paisagens, do peso das dinâmicas familiares ou das pressões do contexto social. Cada atmosfera é desenhada com precisão e mostra que o amor aos livros nasce, resiste e floresce em cenários quotidianos muito concretos.

Em cada história, o autor demonstra que a leitura e o ambiente social coexistem e se influenciam mutuamente. Para uns, os livros são o ponto de ligação com um passado familiar esquecido; para outros, representam a única janela de liberdade contra um meio social sufocante. Ao cruzar a envolvência geográfica e social com o ato de ler, o autor humaniza profundamente estas pessoas e revela a diversidade de formas que a paixão literária pode assumir.

Como coleccionadora de livros e leitora ávida, este livro tocou-me de forma muito especial. Reconheci a essência de cada história, pois conheço bem o prazer de acumular histórias nas estantes e de me perder nas suas páginas. Num tempo em que quase tudo se vive através de ecrãs e ligações instantâneas, estas histórias lembram‑nos que a leitura continua a ser a mais bela maldição que nos afasta da ignorância e nos devolve a liberdade de pensar com autonomia.
A Mais Bela Maldição é, para mim, a validação perfeita de que a nossa paixão partilhada pela literatura e pela leitura é, sem dúvida, a mais bela e necessária das obsessões humanas.